على الرغم من أن العديد من الحضارات حول العالم لها تقاليد موسيقى كلاسيكية، عند استخدامها كمصطلح عام ، فعادة ما تُفهم العبارة على أنها تشير إلى نوع الموسيقى الكلاسيكية التي نشأت فيها أوروبا.
تفهم
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a Questo che mi sono dedicato. "أعتقد أن الحياة في الموسيقى هي حياة تمضيها جيدًا وهذا ما كرست نفسي له". | ” |
—لوتشيانو بافاروتي ، 1935-2007 | ||
تاريخ
في حين أن الموسيقى الكلاسيكية لها جذور في العصور الوسطى ، فإن أشهر العصور هي فترة الباروك (أواخر القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر) ، كان الفترة الكلاسيكية (منتصف القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر) و فترة رومانسية (القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين). بالطبع ، في الممارسة العملية ، حدث الانتقال من فترة إلى أخرى تدريجيًا على مدى عدة سنوات ، وغالبًا ما تميزت الموسيقى المكتوبة خلال الفترات الانتقالية بجوانب من الفترات التي كانت متداخلة. لا يزال الكثير من الموسيقى الكلاسيكية يُكتب اليوم ، والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لها على الأقل مكانة خاصة تتبعها في أجزاء كثيرة من العالم.
منذ أواخر القرن التاسع عشر ، تأثرت الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بشكل كبير بالموسيقى من جميع أنحاء العالم. على وجه الخصوص ، تأثر الملحنون الانطباعيون (كلود ديبوسي وموريس رافيل الأكثر شهرة) ب الجاوية و بالي gamelan الموسيقى والموسيقى من الصين; الافارقه الامريكان موسيقى مثل الراغتايم ، موسيقى الجاز وأثرت موسيقى البلوز على العديد من الملحنين الكلاسيكيين. والموسيقى متعددة الإيقاع المعقدة أفريقيا ألهم العديد من الملحنين الحداثيين لاستخدام الإيقاعات المعقدة والتأكيد على الأصوات الطرقية. في المقابل ، نشر الاستعمار والتبادل الثقافي أداء وتكوين الموسيقى الكلاسيكية على النمط الأوروبي والموسيقى الكلاسيكية التي تأثرت بشكل واضح بالتقاليد المحلية والأوروبية في جميع أنحاء العالم. ومن المثير للاهتمام ، أن المركز الرئيسي للموسيقى الكلاسيكية ينتقل من أوروبا وأمريكا الشمالية إلى شرق آسيا في القرن الحادي والعشرين ، حيث خالف هذا الجزء من العالم عمومًا اتجاه متوسط العمر المتزايد لجمهور الموسيقى الكلاسيكية.
عادة ما كانت المجموعات الكلاسيكية تعتمد على الرعاة. في الأيام الخوالي ، كانت المحاكم الإمبراطورية كبيرة بشكل خاص مثل تلك الموجودة في الإمبراطورية النمساوية المجرية، ال الإمبراطورية الروسية, فرنسا, بروسيا، بورجوندي ، مملكة نابولي والكنيسة البابوية والكنيسة الكاثوليكية الرومانية بشكل عام ، بالإضافة إلى دول المدن البارزة مثل البندقية وفلورنسا التي دعمت الموسيقى ، بينما في الوقت الحاضر ، غالبًا ما تكون الحكومات أو المؤسسات الوطنية أو الإقليمية أو البلدية التي أنشأها الأفراد والشركات الأثرياء.
الموسيقى الكلاسيكية اليوم
على الرغم من أن الموسيقى الكلاسيكية تعد إلى حد ما مجالًا متخصصًا في العصر الحديث ، إلا أنها موجودة بشكل كبير في المجتمع على الأقل في معظم أنحاء أوروبا. يوجد في معظم المدن الكبرى أوركسترا بلدية ، وهناك الكثير من الفرق المحترفة والهواة الثانوية ، ومعظم الجوقات والفرق النحاسية بها بعض القطع الكلاسيكية في ذخيرتها. تستضيف غالبية القرى الأوروبية حفلة موسيقية واحدة أو اثنتين على الأقل سنويًا ، إما في الكنيسة أو قاعة الرعية أو في أحد المعالم المحلية. وهكذا ستجد بسهولة الحفلات الموسيقية في أي مكان تذهب إليه في أوروبا. العديد من المدن الكبرى في جميع أنحاء العالم لديها أيضًا منصات موسيقية أو نطاقات في واحد أو أكثر من حدائقها ، حيث قد تقيم فرق الموسيقى الكلاسيكية المحلية حفلات موسيقية مجانية للمناسبات الخاصة ، عادة في أشهر الصيف.
لا تزال الكثير من الموسيقى من الملحنين الكلاسيكيين العظماء في السنوات الماضية تتخلل الحياة الحديثة ، حيث غالبًا ما تستخدم مثل هذه الموسيقى في تسجيلات الأفلام والإعلانات وحتى في موسيقى البوب الحديثة. يستمر تأليف الموسيقى الكلاسيكية اليوم من أجل عشرات الأفلام الحديثة ، مع Ennio Morricone ( ثلاثية الدولارات, المهمة, الثمانية الكارهون) ، جون ويليامز (حرب النجوم, هاري بوتر, انديانا جونز, حديقة جراسيك, إي. الأرضية اضافية) ، هوارد شور (سيد الخواتم, الهوبيت, صمت الحملان) وهانس زيمر (الاسد الملك, قراصنة الكاريبي, فارس الظلام) كونها أسماء مألوفة حتى للأشخاص غير ذوي الميول الموسيقية. مجال آخر تلعب فيه الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة دورًا مهمًا في صناعة ألعاب الفيديو ، حيث أن بعض مؤلفي موسيقى ألعاب الفيديو المشهورين هم Nobuo Uematsu (فاينل فانتسي, مشغل كرونو) ، كريستوفر تين (الحضارات IV, الحضارات VI) ، كوجي كوندو (سوبر ماريو بروس, أسطورة زيلدا) ومارتن أودونيل (هالو).
ال الاتحاد الأوروبي يحتفل بالتراث الموسيقي للقارة باستخدام التأليف الموسيقي لبيتهوفن نشيد الفرح نشيدها. عديدة لاتيني النشيد الوطني ، وأبرزها تلك الأرجنتين, فرنسا, إيطاليا، و أوروغواي، من قبل عشاق الموسيقى الكلاسيكية لصفاتهم الأوبرالية ، في حين أن لحن النشيد الوطني ألمانيا ألّفها الملحن النمساوي الشهير جوزيف هايدن من القرن الثامن عشر (وإن كان في الأصل لغرض مختلف مع كلمات مختلفة). الروسية قام أحد المعجبين (جوزيف ستالين) بتكليف الملحن ألكسندر ألكسندروف لكتابة نشيد الدولة الكورالي الملحمي للاتحاد السوفيتي ، والذي لا يزال يستخدم لحنه في النشيد الوطني الروسي الحديث. قضبان افتتاح كندايحمل النشيد الوطني أيضًا تشابهًا غريبًا مع النشيد الوطني لمسيرة الكهنة من موتسارت. يموت Zauberflöte.
الأنواع
يتم تصنيف أعمال الموسيقى الكلاسيكية إلى أنواع مختلفة.
- غرفة الموسيقى هي موسيقى مكتوبة لفرقة صغيرة (بشكل عام من 3-9 عازفين).
- أ سمفونية هو مكتوب لأوركسترا سيمفونية كاملة وعادة ما يكون به 3-4 حركات.
- أ كونشرتو هي مقطوعة لعازف أو أكثر من العازفين الفرديين والأوركسترا ، بشكل عام في 3 حركات.
- الموسيقى الليتورجية مخصص للأداء في خدمة دينية. أ كتلة هو إعداد موسيقي لكلمات الصلوات الكاثوليكية القياسية ؛ أ قداس هي قداس جنائزي صلاة الغروب هي المجموعة القياسية من صلاة العشاء الكاثوليكية ؛ أ موتت هو إعداد لنصوص دينية أخرى ، مثل من الكتاب المقدس ؛ ا نشيد وطني هي نوع من موسيقى الكورال الأنجليكانية التي تستخدم عادةً نصوصًا من الكتاب المقدس ؛ أ شغف هو عرض لمقاطع من الإنجيل عن الأحداث التي أدت إلى صلب يسوع. يرى المسيحية # موسيقى مسيحية للمزيد من المعلومات.
- أ الكنتاتة قصة هو عمل لعازف منفرد صوتي واحد أو أكثر مصحوبًا بأوركسترا أو فرقة صغيرة وغالبًا ما يتضمن جوقة. الأناشيد هي طقوسية في الكنيسة اللوثرية ، لكنها قد تكون أيضًا على موضوعات علمانية.
- أ سوناتا هو عمل للآلات ، عادة ما يكون 3-4 حركات طويلة وعادة ما يكون لـ 1-2 لاعبين ولكن في بعض الأحيان (كما في حالة Baroque trio sonatas) لأربعة أو أكثر.
- باليه هي رقصة كلاسيكية ، أو موسيقى لمثل هذا الرقص.
- أوبرا هو النظير الكلاسيكي ل مسرح موسيقي. على عكس المسرح الموسيقي ، يُتوقع من المطربين عرض أصواتهم دون استخدام الميكروفونات. تضم العديد من دور الأوبرا الفرنسية أيضًا مقطعًا واحدًا أو أكثر من مقاطع الباليه. قد تصادف أحيانًا المصطلح أيضًا أوبريت، وهو عمل خفيف القلب يتميز بالحوار المنطوق ، ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه مقدمة للمسرح الموسيقي الحديث.
- ان الخطابة تشبه الأوبرا ولكنها أقل شيوعًا في تنظيمها وغالبًا ما يتم إجراؤها في الكنيسة أو قاعة الحفلات الموسيقية ، وغالبًا ما يكون النص دينيًا.
- ان أغنية فنية أو كذب (تُنطق مثل الكلمة الإنجليزية "الرصاص" ؛ جمع Lieder) عبارة عن إعداد لكلمات شاعر معروف ، عادةً لمغني منفرد مصحوبًا بالبيانو وأحيانًا يتضمن آلة أخرى.
- الموسيقى عرضية هي موسيقى مكتوبة لمسرحية أو فيلم أو لعبة فيديو أو وسيلة عرض أخرى ليست موسيقية في الأساس.
المصطلح
غالبًا ما تسمى الموسيقى المكتوبة قبل عام 1700 أو نحو ذلك ، وخاصة قبل عام 1600 ، "الموسيقى المبكرة" ، وغالبًا ما تسمى مجموعات الآلات المتخصصة في أداء هذه المجموعة "مجموعات الموسيقى المبكرة" أو ، إذا كانت تستخدم آلات مبنية بأسلوب مشابه لتلك المجموعات المستخدمة في تلك القرون ، مجموعات "الآلات الأصلية".
غالبًا ما تسمى الموسيقى المكتوبة منذ عام 1900 ، وخاصة بعد الحرب العالمية الثانية ، بالموسيقى "الحديثة" أو "المعاصرة" ، وغالبًا ما تسمى الفرق المتخصصة في أداء هذه الفترات من الموسيقى الكلاسيكية بمجموعات "الموسيقى المعاصرة" أو ، خاصة إذا كانت تركز في العروض الأولى في العالم والموسيقى الأخرى التي تم تأليفها مؤخرًا ، مجموعات "الموسيقى الجديدة".
غالبًا ما تسمى الأوركسترا كاملة الحجم "أوركسترا سيمفونية" أو "أوركسترا أوركسترا". الأوركسترا السيمفونية مناسبة لعزف الذخيرة السمفونية القياسية ، بما في ذلك سيمفونيات شوستاكوفيتش (بالنسبة لسيمفونيات ماهلر ، قد يلزم تعيين موظفين إضافيين للحفل الموسيقي). "أوركسترا" تعني "حب الانسجام". على الرغم من أن هذه المصطلحات لها اشتقاقات مختلفة ، في الممارسة العملية ، تشير "أوركسترا سيمفونية" و "فيلهارمونيك" إلى نفس حجم المجموعة مع نفس تكملة الآلات التي تعزف الموسيقى من نفس الذخيرة. ومع ذلك ، فإن التكوين الدقيق للأوركسترا يختلف من قطعة إلى أخرى ، والعديد من الأوبرا والباليه تتطلب أوركسترا تختلف اختلافًا كبيرًا عن الأوركسترا السيمفونية القياسية. على سبيل المثال ، ملف Mozart يموت Zauberflöte يتطلب غلوكنسبيل ، تشايكوفسكي كسارة البندق تتطلب سيليستا ، وتتطلب معظم أعمال الباروك وأوبرا الفترة الكلاسيكية أ باس المستمر تتكون من قيثارة وربما آلة تشيلو و / أو ثوربوس و / أو الباسون.
تتكون معظم الأوركسترات من أربع مجموعات من الآلات الموسيقية ، وهي مجموعات الآلات الوترية وآلات النفخ والنحاس وآلات الإيقاع. على الرغم من أسمائهم ، فإن المصطلحين "النفخ الخشبي" و "النحاس" لا يشيران إلى المادة التي صنعت منها الآلة ، ولكنهما يستخدمان بدلاً من ذلك لتصنيف الآلات بناءً على كيفية إنتاج الصوت. على سبيل المثال ، يُصنع الساكسفون عادةً من النحاس الأصفر ، ولكنه يُصنف على أنه آلة النفخ الخشبية ، في حين أن القرنة والألبورن عادةً ما تكون مصنوعة من الخشب ، ولكنها تُصنف على أنها أدوات نحاسية. الفرق هو أن أدوات النفخ تتطلب من المؤدي إدخال قصب أو قطعة فم في فمه أو النفخ عبر لوحة الشفاه ، بينما تتطلب الآلات النحاسية من المؤدي أن يدق شفتيه على قطعة الفم التي يتم ضغطها على كلتا الشفتين.
سؤال آخر كثيرًا ما يطرحه الأشخاص الجدد في الأوركسترا وهو ما الفرق بين "الكمان الأول" و "الكمان الثاني". الإجابة هي أنه تمامًا كما في الرباعية الوترية ، يوجد جزأين مختلفين للكمان غالبًا ما يعزفان نغمات وإيقاعات مختلفة ، لكن كل هؤلاء الموسيقيين يعزفون على الكمان.
في موسيقى الكورال ، فإن أنواع الأصوات الأربعة الرئيسية ، بترتيب تنازلي للمدى ، هي سوبرانو, رنان أو ألتو, مضمون و صوت عميق، مع الأغنيتين السابقتين عادة ما تغنيهما النساء والأخرتان عادة ما تغنيهما الرجال ، على الرغم من أن بعض جوقات الكنائس ودور الأوبرا لديها أولاد يغنون أجزاء السوبرانو والكونترالتو. غالبًا ما يشمل العازفون المنفردون في دور الأوبرا وموسيقى الحفلات الموسيقية مثل الخطابات ميزو سوبرانو و الباريتون، وهم عمومًا الأصوات الوسطى للنساء والرجال على التوالي. أ كونترتينور يشير إلى رجل يغني في falsetto ، مما يسمح له بضرب نغمات أعلى. في الأوبرا ، تُعرف المغنية الرئيسية باسم مغنية الأوبرا الأولى، بينما يُعرف المغني الرئيسي باسم بريمو أومو. عادة ما تكون بريما دونا سوبرانو ، في حين أن بريمو أومو كان نموذجيًا منذ الفترة الرومانسية ، على الرغم من أن الأدوار الأولية للأوبرا الإيطالية كانت عادةً مأخوذة من قبل كاستراتي خلال الفترات الكلاسيكية الباروكية وأوائل الفترات الكلاسيكية (كاستراتي هم رجال تم إخصائهم من قبل البلوغ ؛ عادة ما يتم لعب أدوارهم من قبل المناضلين أو النساء في أدوار السراويل / المؤخرات في النهضة الحديثة).
في المسلسلات الرقمية (تسمى هكذا لأن كل قسم في النتيجة تم تمييزه برقم ، بترتيب ظهوره) ، فإن عرض أو سنفونيا (أو في أوبرا فاجنر ، المقدمة) هو القسم الافتتاحي ، الذي تعزفه الأوركسترا بدون مطربين ؛ غالبًا ما يحتوي على مقتطفات من أكثر الألحان التي لا تنسى التي ستسمعها لاحقًا. بعض الأوبرا من أواخر القرن التاسع عشر أو ما بعده ، مثل تلك التي كتبها جياكومو بوتشيني ، تستغني عن الافتتاح تمامًا. ان الأغنية هي أغنية للصوت المنفرد والأوركسترا ، مع صوتين معروفين باسم أ دويتو، أ الثلاثي لثلاثة أصوات وما إلى ذلك (غالبًا ما يتم استدعاء الأرقام التي تضم أربعة مطربين أو أكثر يقومون بأدوار معينة في الأوبرا الفرق، وهناك أيضًا الجوقات التي قد تمثل حشدًا من سكان المدن أو الفلاحين أو الرعاة أو الشهود على جريمة أو أي مجموعة أخرى ذات صلة بالمؤامرة). في المسلسلات الغنائية ، يكون الحوار بين الشخصيات في شكل التلاوات، منها نوعان رئيسيان: recitativo سيكو يكون مصحوبًا فقط بلوحة مفاتيح (هاربسيكورد أو بيانو) و recitativo مرافقة التي تصاحبها الأوركسترا الكاملة ، أو جزء كبير منها. بعض الأنواع الأوبرالية ، مثل الألمانية سينجسبيل أو الفرنسيين أوبرا كوميك، ميزة الحوار المنطوق بدلا من تلاوات سونغ. تستخدم الأوبرا الرومانسية بشكل متزايد أريوسو، والتي تجمع بين عناصر كل من النغمة والأنماط التسجيلية ، بدلاً من استخدام الصيغة الشائعة سابقًا المتمثلة في وجود تلاوة متبوعة بأغنية. الأوبرا التي كانت من خلال تتألف جاء أيضًا إلى مكان الحادث. لا ينقسم هذا النوع من الأوبرا بوضوح إلى أقسام مختلفة ، ولكن قد يتم انتقال كل قسم دون توقف إلى التالي حتى الوصول إلى نهاية الفعل.
يُعرف نص الأوبرا باسم ليبريتو، والشخص الذي يكتب libretti يُعرف باسم a واضع كلمات الأوبرا. في حين أن الملحن وكاتب الأغاني عادة ما يكونان أفرادًا منفصلين ، فإن بعض الملحنين ، وربما أشهرهم ريتشارد فاجنر ، كتبوا أيضًا libretti لأوبراهم الخاصة. قد ترى أيضًا استخدام كلمة "libretto" للإشارة إلى حبكة رقص الباليه.
يتحدث
إيطالي تعتبر عمومًا اللغة الأكثر أهمية في الموسيقى الكلاسيكية ، حيث تكون المصطلحات الموسيقية حصرية تقريبًا باللغة الإيطالية ومعظم الأوبرا مكتوبة باللغة الإيطالية. إلى جانب الإيطالية ، فإن اللغات الأوبرازية الرئيسية الأخرى هي ألمانية و الفرنسية، بينما توجد مجموعة من الأعمال المهمة الروسية, التشيكيةوالإنجليزية والنابولية. اللغة الفرنسية هي أهم لغة في الباليه ، مع وجود جميع مصطلحات الباليه تقريبًا ، بالإضافة إلى نصوص معظم الباليه باللغة الفرنسية.
بالنسبة للموسيقى المقدسة ، اللغة اللاتينية هي اللغة الليتورجية الرئيسية المستخدمة في الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، بينما تستخدم اللغة الألمانية في الكنيسة اللوثرية ، وتستخدم اللغة الإنجليزية في الكنيسة الأنجليكانية وتستخدم الكنيسة السلافية في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. ومع ذلك ، فإن الخطابات ، التي تحاول سرد القصص التوراتية بأسلوب أوبرالي أكثر من أجل تثقيف الجمهور وتسليته ، تأتي في مجموعة متنوعة من اللغات ، مثل الفرنسية والإيطالية ، بالإضافة إلى اللغات المذكورة أعلاه.
الأماكن
أوروبا
إذا كنت في أوروبا ، قناة تلفزيون الكابل الفرنسية ميزو تي في هي قناة مخصصة لعروض الموسيقى الكلاسيكية ، وغالبًا ما تبث عروض الأوبرا والباليه ، بما في ذلك بعض العروض الغامضة نسبيًا.
البنلوكس
- 1 أمستردام، هولندا. أمستردام هي موطن لأوركسترا Royal Concertgebouw الشهيرة التي تقدم بانتظام في قاعة الحفلات الموسيقية Concertgebouw جنبًا إلى جنب مع مجموعة من الأوركسترا الزائرة المعروفة. تقدم الأوبرا الوطنية الهولندية والباليه موسمًا من الدرجة الأولى للهواة. خلال فصل الصيف ، تستضيف أمستردام أيضًا ثلاثة مهرجانات موسيقية رائعة: مهرجان هولندا و Robeco SummerNights و Grachtenfestival.
- 2 لييج، بلجيكا. مسقط رأس أندريه جريتري (1741-1813) ، أشهر دعاة الفرنسيين أوبرا كوميك النمط خلال الفترة الكلاسيكية ، والمعروف عن روائع مثل زيمير وأزور (1771) و ريتشارد كور دي ليون (1784). تم تحويل منزل ولادته إلى Musée Grétryالذي يضم معروضات عن حياة الملحن وأعماله.
جزر بريطانية
- 3 كامبريدج، إنكلترا. تعد كنيسة King's College في جامعة كامبريدج موطنًا لواحدة من أفخم جوقات الأولاد في العالم. أسسها هنري السادس عام 1441 ، وهي تغني في الكنيسة الصغيرة كل يوم من أيام السنة ، وتجولت في جميع أنحاء أوروبا. لا يزال يشتهر بمهرجان تسعة دروس وأناشيد يعقد كل ليلة عيد الميلاد ، ويبث على التلفزيون والإذاعة في جميع أنحاء العالم.
- 4 ادنبره، اسكتلندا. ال البلدة القديمة بها قاعة سانت سيسيليا ، وهي قاعة حفلات صغيرة تم بناؤها عام 1763 ومتحف يضم مجموعة كبيرة من الأدوات الكلاسيكية ، وقاعة أوشر. في ال جنوب هي قاعة الملكة ، وقاعدة لأوركسترا الحجرة الاسكتلندية.
- 5 غلاسكو، اسكتلندا. يقع مقر الأوركسترا الملكية الاسكتلندية الوطنية (RSNO) في قاعة الحفلات الملكية. يقع مقر الأوبرا الاسكتلندية في المسرح الملكي ، وتقدم عروضها بانتظام في إدنبرة وأبردين وإنفيرنيس. كما تقدم فرقة الباليه الاسكتلندية عروضها في المسرح الملكي. يحتوي المعهد الملكي في اسكتلندا على العديد من أماكن الأداء العامة ، حيث يمكن مشاهدة موسيقى الباليه والموسيقى الكلاسيكية.
- 6 لندن، إنكلترا. تتمتع لندن بتاريخ موسيقي طويل ومميز ، أولاً كمركز للعظمة الموسيقية الإليزابيثية (المرتبطة بالملكة إليزابيث الأولى في مطلع القرن السابع عشر ، وليست الملكة الحالية) ثم باعتبارها المدينة التي تجول فيها العديد من الملحنين من القارة أو انتقلوا إليها من أجل تحقيق ثرواتهم ، من بينهم هاندل ويوهان كريستيان باخ وهايدن ومندلسون. في حين أن إنجلترا تفتقر في معظمها إلى مؤلفين موسيقيين من شهرة موزارت وبيتهوفن ، إلا أنها أنتجت العديد من الملحنين المشهورين عالميًا مثل توماس تاليس (1505-1585) ، هنري بورسيل (1659-1695) ، توماس آرني (1710- 1778 ، المعروف بـ Rule Britannia) ، وآرثر سوليفان (1842-1900 ، المعروف بنصف فريق كتابة الأوبريت من جيلبرت وسوليفان) ، وإدوارد إلغار (1857-1934) ، وغوستاف هولست (1874-1934) ، وبنيامين بريتن ( 1913-1976) ، وجميعهم قضوا معظم حياتهم المهنية في لندن. تعد لندن اليوم واحدة من المدن الرائدة في العالم للموسيقى الكلاسيكية. فهي موطن لأوركسترا لندن الفيلهارمونية ، والأوركسترا الملكية ، وسيمفونية لندن ، والأوبرا الملكية في كوفنت غاردن والعديد من المنظمات المسرحية الأخرى ، وتتميز بقاعة حفلات موسيقية رائعة ، وقاعة ألبرت الملكية ، حيث حفلات التخرج (انظر "الأحداث" أدناه) تبث كل عام. في العصر الحديث ، تشتهر لندن أيضًا بمعاهد الموسيقى الخاصة بها ، وأشهرها الأكاديمية الملكية للموسيقى والكلية الملكية للموسيقى ومدرسة جيلدهول للموسيقى والدراما. كنيسة وستمنستر ، واحدة من أشهر الكنائس في لندن ، تشتهر أيضًا بجوقة الأولاد المرموقة.
- 7 برودهيث السفلي، إنكلترا. مسقط رأس إدوارد إلغار (1857-1934) ، الذي يُعتبر على نطاق واسع أول مؤلف موسيقي كبير مولود في إنجلترا منذ وفاة هنري بورسيل عام 1695 ، ومعروف بالعديد من الأعمال مثل مؤلفه مسيرات البهاء والظروف، دويتو البيانو والكمان Salut d'Amour، ال الاختلافات اللغوية وربما تتويج إنجازه بعمل الكورال حلم جيرونتيوس، واحدة من أفضل المقطوعات الموسيقية الدينية الكاثوليكية الإنجليزية. تم تحويل منزل ميلاد إلغار إلى متحف لإحياء ذكرى حياته.
- 8 يورك، إنكلترا. يعد Minster الشهير في York مكانًا ساحرًا للموسيقى الكلاسيكية ، حيث تقام الحفلات الموسيقية مرتين أو ثلاث مرات في الشهر. تستضيف هذه المدينة القديمة أيضًا المركز الوطني للموسيقى المبكرة ، وهو مركز رئيسي للدراسة الأكاديمية وأداء الموسيقى من العصر الباروكي والفترات الكلاسيكية المبكرة ، وحتى الموسيقى السابقة من العصور الوسطى وعصر النهضة التي تطورت منها الموسيقى الكلاسيكية. تقيم NCEM مهرجانين سنويين للموسيقى المبكرة في مقر الكنيسة الذي تم تحويله في القرن الحادي عشر ، في الصيف وفي عيد الميلاد. على الجانب الزمني الآخر ، تعد يورك مسقط رأس الراحل جون باري ، الملحن الحائز على جائزة الأوسكار وغرامي للموسيقى التصويرية لأفلام مثل الرقص مع الذئاب, جيمس بوند و خارج افريقيا؛ منزل طفولته مزين بلوحة زرقاء.
اوربا الوسطى
- 9 بايرويت، المانيا. يرتبط بشكل مشهور بريتشارد فاجنر. يستضيف Festspielhaus ، المصمم وفقًا لمواصفات Wagner ، مهرجان Richard Wagner كل صيف. هناك طلب كبير على التذاكر ، مما يتطلب وجود عضو محتمل من الجمهور على قائمة الانتظار لسنوات ، ولكن لا يزال بإمكانك زيارة المدينة. هناك أيضًا دار الأوبرا Margravial الأقدم التي تعود إلى عصر الباروك ، والمعروفة بتصميمها الداخلي الفخم.
- 10 برلين، المانيا. تتمتع العاصمة الألمانية بمشهد موسيقي نابض بالحياة ، بما في ذلك شركتا أوبرا رئيسيتان. تتمتع أوركسترا الفيلهارمونية بتاريخ حافل ، وتعتبر منذ فترة طويلة واحدة من أفضل 3 أوركسترا في العالم. نظرًا ل 40 عامًا من التقسيم ، فقد أصبح لها إرث من كلا جانبي الجدار قد يكون عبئًا على المالية البلدية ولكنه يعد متعة لعشاق الموسيقى.
- 11 بون، المانيا. مدينة ميلاد لودفيج فان بيتهوفن. ال أوركسترا بيتهوفن يلعب حفلات سيمفونية في بيتهوفينهال ويرافق عروض الأوبرا في دار الأوبرا. يقام مهرجان بيتهوفن سنويًا في شهري سبتمبر وأكتوبر.
- 12 بودابست، هنغاريا. العاصمة المجرية والمدينة الثانية السابقة ل الإمبراطورية النمساوية المجرية يحتوي على دار أوبرا جميلة تعود للقرن التاسع عشر ، والمستنبت الشتوي ، الذي أطلق عليه اسم Music Academy Liszt Ferenc على اسم أحد أبطال الموسيقى الوطنيين في المجر ، هو أيضًا مبنى جميل به قاعة حفلات موسيقية ممتازة. عاش المؤلف الموسيقي العظيم وعازف البيانو ومعلم البيانو والفولكلور الموسيقي بيلا بارتوك (المسمى بارتوك بيلا في المجر) في القرن العشرين وكان له استوديوه في شارع Csalán Road في بودا من عام 1932 حتى مغادرته إلى نيويورك في عام 1940 ، ويحتفظ به متحف بودابست للتاريخ اليوم كمنزل تذكاري.
- 13 تشيسكي كروملوف، الجمهورية التشيكية. موطن قلعة تشيسكي كروملوف الخلابة ، ومسرحها هو الوحيد في العالم الذي بقي على شكله الأصلي في القرن الثامن عشر دون أي إضافات حديثة. لا تزال عروض الأوبرا ذات المعلومات التاريخية تُقام هنا من حين لآخر ، مستفيدة من مجموعات القرن الثامن عشر والدعائم وآلات المسرح التي لا تزال تعمل. يستمر إضاءة المسرح وحفرة الأوركسترا على ضوء الشموع أثناء العروض.
- 14 دريسدن، المانيا. ال سيمبيروبر تعتبر من أجمل وأشهر دور الأوبرا في ألمانيا Staatskapelle هي واحدة من الفرق الأوركسترا السيمفونية الرائدة في البلاد. من الملحنين الذين ترتبط سيرهم الذاتية بدريسدن هاينريش شوتز ، وكارل ماريا فون ويبر ، وريتشارد فاجنر ، وسيرجي رحمانينوف.
- 15 أيزناتش، المانيا. مسقط رأس يوهان سيباستيان باخ (1685-1750) ويضم متحفًا مخصصًا لحياته وأعماله. مارتن لوثر ، زعيم الإصلاح البروتستانتي، كان أيضًا عازفًا وملحنًا شهيرًا للموسيقى المقدسة في وقته وأمضى معظم طفولته هنا.
- 16 Eszterháza ، المجر. ملكية ريفية لعائلة Esterházy ، منزل جوزيف هايدن من 1766 إلى 1790 ، حيث كان لديه أوركسترا كاملة لنفسه ليديرها ويتدرب عليها. كان يدير أوبراه الخاصة وأوبرا الآخرين ، غالبًا بأكثر من مائة عرض سنويًا.
- 17 قلعة استرهازي ، أيزنشتات، النمسا. المقر الرئيسي ومركز الإدارة لعائلة Eszterházy. جاذبيتها الرئيسية هي حيدر، صنف من قبل الخبراء من بين أجمل قاعات الحفلات الموسيقية في العالم وأكثرها مثالية من الناحية الصوتية ، وهو المكان ذاته الذي تم فيه تأليف العديد من أعمال جوزيف هايدن وعرضها لأول مرة.
- 18 هالي، المانيا. مسقط رأس جورج فريدريك هاندل (جورج فريدريش هانديل بالألمانية) (1685-1759) ، ومتحف ومهرجان موسيقي سنوي (مايو / يونيو) مخصص لابن المدينة الأكثر شهرة. علاوة على ذلك ، هناك Staatskapelle الأوركسترا السيمفونية و Stadtsingechor، واحدة من أطول جوقات الأولاد في ألمانيا.
- 19 هامبورغ، المانيا. وُلِد الملحنان فيليكس مندلسون بارتولدي ويوهانس برامز في هامبورغ. أمضى كل من جورج فيليب تيلمان وجورج فريدريك هاندل وكارل فيليب إيمانويل باخ وغوستاف مالر عدة سنوات من حياتهم هنا. تشتهر المدينة بأوبرا الدولة (أول دار أوبرا عامة في ألمانيا) أوركسترا هامبورغ أوركسترا، باليه هامبورغ والمعهد الموسيقي. ال البفيلارموني تم افتتاحه في عام 2017 داخل مدينة هافن ويستضيف أيضًا حفلات موسيقية عالمية.
- 20 لايبزيغ، المانيا. عمل يوهان سيباستيان باخ هنا بصفته مديرًا موسيقيًا ومعلمًا لكنيسة سانت توماس ، من عام 1723 حتى وفاته عام 1750. ودُفنت رفاته تحت ضريح من البرونز بالقرب من مذبح هذه الكنيسة. يقع متحف باخ بالجوار مباشرةً. يقام مهرجان باخ الدولي في شهر يونيو من كل عام. ولد الملحن الرومانسي ريتشارد فاجنر وعزف البيانو كلارا شومان في لايبزيغ. قضى روبرت شومان وفيليكس مندلسون بارتولدي عدة سنوات من حياتهم هنا. هناك متاحف مخصصة لهؤلاء الموسيقيين وأعمالهم في منازلهم. يعرض متحف آخر الآلات الموسيقية النادرة والتاريخية. كلا ال جيواندهاوس الأوركسترا وجوقة سانت توماس للأولاد من المجموعات الموسيقية الكلاسيكية ذات الشهرة العالمية. أخيرًا ، يوجد في المدينة معهد موسيقي بارز (قد تتاح لك الفرصة للاستماع إلى طلابها المتقدمين).
- 21 ميونيخ، المانيا. موطن أوبرا ولاية بافاريا (Bayerische Staatsoper) ، إحدى شركات الأوبرا الرائدة في ألمانيا ، والموجودة في المسرح الوطني التاريخي (المسرح الوطني). العديد من الأعمال الشهيرة ، مثل Wagner's تريستان وإيزولد (1865) كان العرض الأول لهم هنا.
- 22 قلعة نويشفانشتاين، المانيا. الهندسة المعمارية والديكور للقلعة مستوحاة بالكامل من أوبرا ريتشارد فاجنر الملحمية Tannhäuser (1845) و Lohengrin (1850) ، الذي نال إعجاب الملك لودفيغ الثاني ملك بافاريا ، الذي أمر ببنائه.
- 23 براغ، الجمهورية التشيكية. عاصمة جمهورية التشيك في العصر الحديث ، وعاصمة مملكة بوهيميا في زمن موتسارت ، والتي يمكن القول إنها أفضل قلب مدينة في القرن الثامن عشر تم الحفاظ عليه في أي مدينة رئيسية في أوروبا. كان موتسارت في الواقع أكثر شهرة في براغ مما كان عليه في سالزبورغ أو فيينا خلال حياته ، وأوبراه الشهيرة دون جيوفاني (1787) تم عرضه لأول مرة هنا في مسرح Estates (ستافوفسكي ديفادلو) ، الذي يتميز بكونه المكان الوحيد الباقي على قيد الحياة في العالم حيث تم عرض أوبرا موتسارت لأول مرة ، بالإضافة إلى المكان الوحيد الباقي الذي أجرى فيه موتسارت أوبراه بنفسه. من المناسب الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار أماديوس تم تصويره بالكامل في براغ. كانت أيضًا مسقط رأس جوزيف ميسليفيتش ، أحد معاصري موتسارت الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة في عصره ولكنه تلاشى إلى حد كبير في الغموض اليوم ، وأيضًا حيث العديد من الملحنين التشيكيين اللاحقين في الفترة الرومانسية ، مثل أنتونين دفوشاك ، بيدتش سميتانا وليوس جاناك. قضوا معظم حياتهم المهنية. اليوم ، لا تزال براغ موطنًا لمشهد موسيقي كلاسيكي مزدهر ، مع العديد من الأماكن ذات المستوى العالمي مثل دار الأوبرا (أوبرا ستاتني) والمسرح القومي (Národní Divadlo) ، والتي تستمر في تقديم عروض الأوبرا والباليه بانتظام ، وكذلك كوليجيوم 1704، فرقة مكرسة لأداء موسيقى الباروك على الآلات الموسيقية القديمة.
- 24 روهراو، النمسا. مسقط رأس جوزيف هايدن (1732-1809) ، مؤلف موسيقي شهير من الفترة الكلاسيكية ، اشتهر اليوم في المقام الأول بموسيقاه الموسيقية ، ولا سيما سيمفونياته ، ولكنه اشتهر أيضًا بموسيقاه المقدسة وأوبرا خلال حياته. منزل ميلاد هايدن هو الآن متحف يخلد ذكرى حياته.
- 25 سالزبورغ، النمسا. مسقط رأس Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ، ربما يكون أكثر ملحن الموسيقى الكلاسيكية المحبوب في كل العصور. بصرف النظر عن الزيارة الإجبارية لمنزل ولادته ، يمكن لعشاق الموسيقى زيارة حفلة موسيقية في أوركسترا موتسارت، وهو عرض أوبرا في Landestheater سالزبورغر أو أحد المتكررين Salzburger Schlosskonzerte من موسيقى الحجرة. في شهري يوليو وأغسطس من كل عام ، يقام مهرجان سالزبورغ الشهير عالميًا.
- 26 فيينا، النمسا. كانت فيينا مدينة مؤثرة للغاية خلال أيام الشركات متعددة الجنسيات الإمبراطورية النمساوية ويمكن القول إنها المركز التاريخي العالمي لكون الموسيقى الكلاسيكية ، أو على الأقل موسيقى الآلات الكلاسيكية ، من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين. عاش وعمل العديد من المؤلفين الموسيقيين الكلاسيكيين البارزين في فيينا - وعلى الأخص ، مدارس First (Haydn و Mozart و Beethoven و Schubert و Salieri) والثانية (Schoenberg و Berg و Webern) في فيينا - وتفتخر المدينة حتى اليوم بأماكن شهيرة مثل دار الأوبرا في فيينا (وينر ستاتسوبير) وقاعة المهرجان (مهرجان) من قصر هوفبورغ. كانت أيضًا مسقط رأس يوهان شتراوس الثاني (1825-1899) ، المشهور بفالس الفالس وموسيقى الرقص الأخرى ، فضلاً عن عروض الأوبريتات الخاصة به. يعتبر العديد من محبي الموسيقى الكلاسيكية أن أوركسترا فيينا الفيلهارمونية من بين أفضل الأوركسترات السيمفونية في العالم. فيينا هي أيضا موطن ل مسرح بورغ، المسرح الإمبراطوري السابق للإمبراطورية النمساوية المجرية ، الذي بني في عام 1888 ليحل محل المسرح الأقدم ، المدمر الآن ، الذي يحمل نفس الاسم والذي عرض فيه موتسارت أوبراه الشهيرة لأول مرة لو نوز دي فيجارو (1786) و كوسو مروحة tutte (1790). موقع آخر مهم في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية هو مسرح أن دير فيينا، الذي بني في عام 1801 من قبل الفرقة التي ألف موزارت أوبراه الأخيرة ، الفلوت السحري (يموت Zauberflöte) (1791) ، وبوابة باباجينو (باباجينوتور) تم بناؤه على شرف إحدى الشخصيات في تلك الأوبرا. كان هذا المسرح أيضًا بمثابة مكان العرض الأول للعديد من الأوبرا الشهيرة مثل بيتهوفن فيديليو (1805) ويوهان شتراوس الثاني يموت Fledermaus (1874).
- 27 فايمار، المانيا. على الرغم من ارتباط فايمار بالمؤلفين والكتاب المسرحيين جوته وشيلر ، فقد كانت أيضًا موطنًا للملحنين الكلاسيكيين يوهان سيباستيان باخ وفرانز ليزت وريتشارد شتراوس. في الوقت الحاضر ، يتم تشغيل الموسيقى الكلاسيكية في فرع الأوبرا في المسرح الوطني الألماني، بواسطة Staatskapelle الأوركسترا وطلاب معهد فايمار.
- 28 Żelazowa Wola ، بولندا. مسقط رأس عازف البيانو الشهير والملحن فريدريك شوبان (1810-1849) ، الذي انتقل لاحقًا إلى مسيرة مهنية ناجحة للغاية في فرنسا. يوجد هنا متحف مخصص له ، وغالبًا ما تُقام الحفلات الموسيقية الصيفية لموسيقاه على شرفه.
فرنسا
- 29 بوردو، فرنسا. الصفحة الرئيسية ل مسرح بوردو الكبير، بواجهته الكلاسيكية الجديدة ، واللوحات الجدارية الجميلة على سقف القاعة الرئيسية. الباليه الشهير La Fille mal gardée كان العرض الأول هنا في عام 1789 ، كما عرض مصمم رقصات الباليه الشهير ماريوس بيتيبا العديد من أعماله المبكرة هنا. اليوم المسرح هو موطن ل أوبرا الوطنية في بوردو وشركة الباليه المرتبطة بها.
- 30 ليل، فرنسا. الصفحة الرئيسية ل أوبرا دي ليل، وهو مبنى كلاسيكي جديد تم الانتهاء منه في عام 1913 ، مع منحوتات جميلة على واجهته ، وممرات فخمة من الداخل. اليوم ، دار الأوبرا هي موطن لو كونسرت ديستريه، وهي مجموعة مكرسة للعروض المستنيرة تاريخيًا لموسيقى الباروك.
- 31 مونتفورت لاموري، فرنسا. عاش هنا الملحن موريس رافيل (1875-1937) من عام 1921 حتى وفاته ، وتحول المنزل الذي عاش فيه إلى متحف لإحياء ذكرى حياته.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 باريس، فرنسا. كعاصمة فرنسا لمئات السنين ، لعبت باريس دورًا رئيسيًا في تاريخ وتطور الموسيقى الكلاسيكية في أوروبا. كتب ليونينوس وبيروتينوس ، أشهر مؤلفي الأورجانوم ، موسيقاهم للأداء في الإصدارات الرومانية والقوطية لكاتدرائية نوتردام ، على التوالي. خلال فترة الباروك ، كان هناك عدد غير قليل من المؤلفين الموسيقيين العظماء ، مثل الإيطالي جان بابتيست لولي (جيوفاني باتيستا لولي، مخترع الأوبرا الفرنسية) ، مارك أنطوان شاربنتييه وجان فيليب رامو ، عملوا في البلاط الملكي في فرساي، الآن إحدى ضواحي باريس. شهدت فترة الباروك أيضًا تطورًا في الفحوى العالية ، أو هوت كونتر صوت في الأدوار البطولية للأوبرا الفرنسية ، لأن الكاستراتي الشهير الذي كان مشهورًا في بقية القارة لم يتمكن أبدًا من الحصول على موطئ قدم في فرنسا. في وقت لاحق من القرن الثامن عشر ، تم تنفيذ العديد من سيمفونيات هايدن وأعمال أخرى لاقت استحسانًا كبيرًا في باريس ، واستمر تقليد الأوبرا الفرنسية مع ملحنين مثل الألماني كريستوف ويليبالد غلوك والإيطالي أنطونيو ساليري والبلجيكي أندريه جريتري الذين قاموا بتأليف العديد من النقاد. أعمال مشهود.
في القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين ، عاشت قائمة طويلة من الملحنين المشهورين وعملوا في باريس ، بما في ذلك البلجيكي سيزار فرانك ، والفرنسيين هيكتور بيرليوز ، وجول ماسينيت ، وجورج بيزيه ، وغابرييل فوري ، وإريك ساتي ، وكلود ديبوسي ، موريس رافيل وفرانسيس بولينك ، والإيطاليان جواتشينو روسيني وجوزيبي فيردي ، والبول فريديريك شوبان (فريدريك سزوبين) والروس إيغور سترافينسكي وسيرجي بروكوفييف. كان العديد من عازفي الأرغن / الملحنين المشهورين يعملون بانتظام في الكنائس في جميع أنحاء المدينة ، بما في ذلك سانت سولبيس ونوتردام دي لوريت. اخترع الأوبريت هنا أيضًا الملحن الألماني جاك أوفنباخ ، الذي أوبراه Orphée aux يشجع (1858) يحتوي على بضع قطع لا يزال من السهل التعرف عليها من قبل المستمعين الحاليين.
أوبرا غارنييه عبارة عن مبنى جميل وتاريخي ومبدع يضم باليه أوبرا باريس الشهير عالميًا (باليه دي لوبرا دي باريس). الأحدث أوبرا الباستيل ، التي تُعتبر على نطاق واسع واحدة من الأفضل في العالم ، تضم أوبرا باريس (أوبرا الوطنية في باريس) ، إحدى شركات الأوبرا الرائدة في العالم. مكان آخر مهم وإن كان أقل شهرة هو أوبرا كوميك, where Bizet's famed opera كارمن had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye، فرنسا. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 أرانجيز، إسبانيا. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 برشلونة، إسبانيا. الصفحة الرئيسية ل Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 لشبونة, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 مدريد، إسبانيا. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the تياترو ريال, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 فالنسيا، إسبانيا. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of دون جيوفاني (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
إيطاليا
- 39 فلورنسا، ايطاليا. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 جنوة، ايطاليا. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as ريجوليتو (1851), ايل تروفاتور (1853), لا ترافياتا (1853), عايدة (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 لوكا، ايطاليا. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as لا بوهيم (1896), توسكا (1900), ماداما باترفلاي (1904) و توراندوت (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 مانتوفا، ايطاليا. Claudio Monteverdi's favola in musica, لورفيو (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 ميلان، ايطاليا. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 نابولي، ايطاليا. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 باليرمو، ايطاليا. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro، ايطاليا. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and لا سينرينتولا (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic جيلوم تيل (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 روما، ايطاليا. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in تورينو.
- 50 مدينة البندقية، ايطاليا. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (بيانو و موطن, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
دول الشمال
- 51 بيرغن، النرويج. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 يارفنبا، فنلندا. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in هلسنكي, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 ريكيافيك، أيسلندا. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 سافونلينا، فنلندا. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 ستوكهولم، السويد. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
روسيا
- 56 موسكو، روسيا. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet بحيرة البجع (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 سان بطرسبورج، روسيا. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and بحيرة البجع (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
آسيا
- 59 بكين، الصين. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 هانويفيتنام. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 مدينة هو تشي مينهفيتنام. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 هونج كونج. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the كولون الواجهة البحرية. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 مومباي، الهند. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 سيول، كوريا الجنوبية. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 شنغهاي، الصين. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 سنغافورة. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 تايبيه، تايوان. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 طوكيو، اليابان. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
شمال امريكا
- 69 بوسطن, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 شيكاغو, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 كليفلاند, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 دانبري, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 هافانا, Cuba. ال Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 لوس أنجلوس, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 مكسيكو سيتي، المكسيك. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 مونتريال، كندا. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 مدينة نيويورك, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the الجانب الغربي العلوي. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the الجانب الشرقي and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 فيلادلفيا, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 سان فرانسيسكو, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 سان خوسيه, Costa Rica. ال Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 تورنتو، كندا. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 فانكوفر، كندا. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
أمريكا الجنوبية
- 83 بوغوتا, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 بوينس ايرس، الأرجنتين. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 ماناوس، البرازيل. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 بورتو أليغري، البرازيل. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 ريو دي جانيرو، البرازيل. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 سانتياغو, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 ساو باولو، البرازيل. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. الجميله Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
أوقيانوسيا
- 90 أوكلاند، نيوزيلاندا. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 ملبورن، استراليا. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 بيرث، استراليا. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 سيدني، استراليا. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 ويلينجتون، نيوزيلاندا. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
الأحداث
- مهرجان Rheingau Musik: 23 June – 1 September 2018 راينجاو. يقام الحدث الثقافي السنوي ، والموسيقى الكلاسيكية بشكل أساسي ، في عدد من المواقع في المنطقة ، غالبًا في المباني التاريخية أو أراضيها. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 لايبزيغ. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 إيكس أون بروفانس. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 سالزبورغ. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 لندن / جنوب كنسينغتون - تشيلسي. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as حكم بريطانيا! by Thomas Arne (1710-1778), بيت المقدس by Hubert Parry (1848-1918) and أرض الأمل والمجد by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in غلاسكو, بلفاست و سوانزي. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 بايرويت. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 لوسيرن. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 شرق ساسكس. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- مهرجان ادنبره الدولي: 7–31 August 2020 ادنبره. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 بوسطن. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
احترام
The experience of going to a classical concert is very different from going to a صخر, hip-hop or موسيقى الجاز concert, and likewise with an opera or ballet from a موسيقي. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's جيلوم تيل، فيردي دون كارلوس or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. في الولايات المتحدة ، غالبًا ما تكون فترات الاستراحة 15 دقيقة ، وهو وقت كافٍ للعودة من الحمام إذا كنت محظوظًا ، وغالبًا ما تكون المرطبات ، عند تقديمها ، باهظة الثمن. تكون الأوبرا عمومًا في 2-5 أعمال ، مع فترات استراحة بين كل فعل ، على الرغم من وجود أوبرا من فصل واحد ، والتي يتم إجراؤها عادةً على نفس البرنامج مثل الأوبرا الأخرى ذات الفصل الواحد (على سبيل المثال ، Giacomo Puccini's تريتيكو عبارة عن مجموعة من 3 أوبرا شديدة التباين يتم إجراؤها عادةً واحدة تلو الأخرى ، مع فترات استراحة بينهما ، و كافاليريا روستيكانا بواسطة Pietro Mascagni يتم إجراؤه عادةً على فاتورة مزدوجة مع باجلياتشي بواسطة روجيرو ليونكافالو).
كما تختلف دقة مواعيد بدء الحفلات الموسيقية باختلاف الدولة. في سويسرا ، توقع أن تبدأ الحفلات الموسيقية في الوقت المناسب ؛ في ألمانيا ، ربما متأخرا 5 دقائق ؛ في الولايات المتحدة ، متأخرا من 10 إلى 15 دقيقة ؛ في فرنسا ، ربما بعد 15-20 دقيقة ؛ وفي إيطاليا تأخر 20-40 دقيقة أو أكثر. لكن لا تكن واثقًا جدًا من أن الحفلة الموسيقية ستبدأ متأخرة لدرجة أنك ستفتقدها! إذا وصلت متأخرًا ، فلن يُسمح لك عمومًا بالدخول حتى التوقف المؤقت التالي بين القطع أو الحركات ، وذلك لتجنب تشتيت انتباه فناني الأداء وأعضاء الجمهور الآخرين. في دور الأوبرا أو الباليه أو العروض الدرامية الأخرى ، من المحتمل أن تضطر إلى الانتظار حتى الاستراحة التالية للسماح بدخولها.
سلوك إشكالي
في الحفلات الموسيقية في النوادي الليلية ، غالبًا ما تكون الموسيقى صاخبة ، ومن الطبيعي جدًا أن يهتف أفراد الجمهور بصوت عالٍ أثناء الأداء والتقاط الصور في أي وقت. على النقيض من ذلك ، يمكن أن تؤدي النوبات المفاجئة أو التصوير الفوتوغرافي غير المصرح به إلى طردك من حفلة موسيقية كلاسيكية. كما هو الحال في بعض نوادي الجاز الراقية ، تتوقع قاعات الحفلات الموسيقية الكلاسيكية أقرب صمت تام قدر الإمكان من الجمهور ، إلا عندما يكون من المناسب التصفيق.
حتى التكلم بالضجيج أو قطرات السعال غير المغلفة أو حفيف الأوراق يمكن أن تجعلك تحدق أو تُسكت بصوت مسموع ، وإذا انطلق هاتفك الخلوي خلال أكثر اللحظات حساسية ، فسوف يغضب الناس حقًا. حتى لو لم يتم ذكره في بداية العرض ، فهو كذلك دائما فكرة جيدة لإيقاف تشغيل هاتفك (أو جعله صامتًا تمامًا - لاحظ أن كلمة "صامت" قد تسمح بإنذارات وليس اهتزازًا صامتًا جدًا). إذا كنت تعاني من نزلة برد أو سعال ، فقد ترغب في إحضار بعض المستحلبات وفك غلافها في بداية الحفلة الموسيقية أو في وقت مناسب آخر حتى تتمكن من قمع الرغبة في السعال.
الضحك مختلف. من الجيد أن تضحك في لحظة مضحكة في حبكة الأوبرا أو في مقطوعة موسيقية (على سبيل المثال ، هناك العديد من اللحظات المضحكة في سيمفونيات هايدن) ، لكن من الوقاحة أن تضحك لأنك سمعت عازفًا يخطئ. قد تجد بعض أفراد الجمهور يحدقون بك بسبب ضحكهم على الموسيقى لأنها مضحكة ، لكنهم يجهلون ذلك ، لذا لا تأخذ الأمر على محمل الجد.
مشكلة التصوير مختلفة ، وتنطبق بشكل أكبر على التسجيلات غير المصرح بها (تسمى bootlegs): وهي انتهاك لحق الفنانين والقاعة في الاستفادة من الصور وتسجيلات أعمالهم. بعض الأماكن صارمة للغاية بشأن هذا: التسجيل غير المصرح به في قاعة كارنيجي ، على سبيل المثال ، يمكن أن يؤدي إلى مصادرة جهازك ومحو ذاكرته تمامًا. على الأقل ، قد يعطيك الموظفون في بعض قاعات الحفلات الموسيقية إفادة شفهية أو يحذرونك من أنه سيتعين عليك المغادرة إذا واصلت. ومع ذلك ، في الأماكن الأقل رسمية ، يسعد العديد من الفنانين بالتقاط الصور وحتى التسجيلات إذا طلبت الإذن.
أطفال
يتم الترحيب بالأطفال حسن السلوك بشكل عام في أي نوع من الحفلات الموسيقية الكلاسيكية. إذا كنت ترغب في تعريض طفلك للموسيقى الكلاسيكية ، فاحضره بكل الوسائل. إذا شعروا بالضيق ، يمكنك اصطحابهم خارج القاعة مباشرةً ، وعندما يهدأون ، ستتمكن عادةً من الدخول مرة أخرى ، على الرغم من أنه قد يُطلب منك الانتظار حتى نهاية الحركة أو الأغنية.
بعض المنظمات ، مثل الأوركسترا السيمفونية ، لديها أيضًا حفلات موسيقية خاصة للأطفال ، حيث من المحتمل أن يتحدث معهم قائد الفرقة الموسيقية ويعلمهم أشياء عن الموسيقى. تميل مثل هذه الحفلات الموسيقية إلى أن تكون أقصر من الحفلات الموسيقية العادية وغالبًا ما تتميز بموسيقى كلاسيكية للأطفال مثل موسيقى بروكوفييف. بيتر والذئب أو بريتن دليل الشاب للأوركسترا التي توضح أدوار وقدرات الآلات الأوركسترالية المختلفة وتشمل الراوي.