.jpg/258px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
موسيقى الجاز هو نوع موسيقي يتضمن الارتجال ، لا سيما في الموسيقى الأمريكية التي لها جذور أفريقية أمريكية وأوروبية. على مر السنين ، اكتسبت تأثيرات من أنماط الموسيقى الثقافية الأخرى ، وخاصة موسيقى أمريكا اللاتينية والموسيقى الكلاسيكية.
تفهم
| “ | يعلمونك أن هناك حدًا للموسيقى. لكن ، يا رجل ، ليس هناك حدود للفن. | ” |
—شارلي باركر | ||
يفصل الارتجال موسيقى الجاز عن بعض أنواع الموسيقى الأخرى. في معظم نغمات الجاز ، يتم عزف اللحن بواسطة موسيقي من الخطوط الأمامية قبل أن يأخذ كل موسيقي أغنية فردية مرتجلة. يشمل الارتجال الموسيقي أو الغناء أو العزف على عبارات أو أنماط لحنية أو نغمات أو إيقاعات تعتمد على اللحن أو الأوتار التي يتم عزفها في بداية اللحن. ترتجل مجموعة مختارة من الموسيقيين على مسار قبل عودة اللحن.
تاريخ
بدأت موسيقى الجاز في أوائل القرن العشرين لويزيانا مع نيو أورليانز موسيقى الجاز و ديكسيلاند جاز، ولكن تطورت أنماط جديدة من موسيقى الجاز بمرور الوقت. كان الجاز في البداية تطورًا من راغتايم، وهو نمط من أصول أواخر القرن التاسع عشر أخذ أمريكا في طريق العاصفة في مطلع القرن العشرين. وهو أسلوب أمريكي أفريقي ذي صلة ، وهو البلوز، نشأ من أساليب سرد القصص الارتجالية الموجودة مسبقًا في غرب إفريقيا والأمريكيين الأفارقة وأنماط أغاني العمل ، والتي بدأت على الأرجح بعد الحرب الأهلية في المناطق الريفية والمدن الصغيرة في جنوب وبدأت تحظى باهتمام أوسع في العقود الأولى من القرن العشرين. بينما تضاءل تأثير موسيقى الراغتايم على موسيقى الجاز بشكل كبير على مر السنين ، ظل البلوز جزءًا كبيرًا من ذخيرة ومفردات الجاز حتى يومنا هذا ، في نفس الوقت الذي تطور فيه أيضًا بشكل منفصل.
كان Buddy Bolden و Bunk Johnson من المبدعين الأصليين للفرع الأول لموسيقى الجاز ، والذي يُعرف الآن باسم "موسيقى الجاز التقليدية". تتضمن موسيقى الجاز التقليدية العزف الجماعي الذي يرتجل فيه العديد من الموسيقيين في نفس الوقت. عادة ما تضم مجموعات الجاز في موسيقى الجاز التقليدية ستة موسيقيين على الأقل. ازدهرت موسيقى الجاز في نيو أورلينز وما حولها نيو أورليانز حتى ال إحباط كبير، الأمر الذي أجبر العديد من موسيقيي موسيقى الجاز في نيو أورلينز على ترك العمل. أصبحت نيو أورلينز وشيكاغو ، خلال عشرينيات القرن الماضي ، من مدن الجاز الرئيسية ، وكان لويس أرمسترونج أحد أفضل عازفي الجاز التقليديين.
كان أسلوب موسيقى الجاز المبكر الآخر ، الذي نشأ تقريبًا من موسيقى الراغتايم ، بألحانه الرائعة لليد اليمنى وأنماط الوتر "oom-pah" في اليد اليسرى ، خطوة البيانو. هذا الأسلوب ، الذي تأثر إلى حد ما بأسلوب عازف البيانو الكريول راغتايم / الجاز المبكر من نيو أورلينز ، جيلي رول مورتون ، كان شائعًا من العشرينات إلى الأربعينيات ، لا سيما في مدينة نيويورك. ومن بين عازفي البيانو المشهورين جيمس بي جونسون ، وويلي "الأسد" سميث ، وفتس والر ، وإيرول غارنر وإيرل هاينز ، وآرت تاتوم ، الذي يمكن القول إنه أعظم عازف بيانو لموسيقى الجاز على الإطلاق ، اتخذ خطوات كبيرة كمؤسسته ووسعها أينما أراد. .
مع انتهاء الكساد العظيم في أواخر الثلاثينيات ، تأرجح بدأت الموسيقى التي تعزفها الفرق الكبيرة تهيمن ليس فقط على مشهد الجاز في أمريكا ، ولكن أيضًا على المشهد الموسيقي بشكل عام ، بأسلوب تم ترتيبه أكثر من موسيقى الجاز التقليدية حتى الآن. قام كبار مشاهير الفرق الموسيقية مثل بيني جودمان وجلين ميلر بإنشاء تسجيلات بيع قياسية في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي.
بينما كانت الفرق الموسيقية الكبيرة تحظى بشعبية كبيرة ، تطور نمط آخر من موسيقى الجاز أدى إلى تغيير مسار موسيقى الجاز بشكل دائم - "الجاز الحديث". تم استدعاء النمط الرئيسي الأول لموسيقى الجاز الحديثة بيبوب. طور تشارلي باركر ، أحد مؤسسي bebop ، أسلوب ارتجال معقدًا في أواخر الثلاثينيات في مدينة كانساس وانضم إلى فرقة Jay McShann في أوائل الأربعينيات. ثم ذهب إلى مدينة نيويورك وبدأت التسجيل مع رائد آخر من البيبوب ، Dizzy Gillespie. بحلول أواخر عام 1945 ، ضمت خماسية جيليسبي باركر وموسيقيين آخرين من البيبوب. ترك تشارلي باركر مجموعة جيليسبي في عام 1946 وأنشأ خماسيًا خاصًا به في عام 1947. كان لديه بضع سنوات من تسجيلات البيبوب الناجحة ، ولكن بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح الموسيقيون الجدد شخصيات رئيسية في مشهد الجاز الحديث. ليس من قبيل المبالغة أن نقول إن البيبوب حدد نغمة جميع أنماط الجاز الجديدة التي تم تطويرها منذ الحرب العالمية الثانية ، حيث كانت إما امتدادات لأفكار البيبوب والمواد و / أو ردود الفعل ضد البيبوب.
.jpg/220px-Lee_Morgan_(1959).jpg)
في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، توفي تشارلي باركر ، وبدأت موسيقى الجاز الحديثة في العودة إلى جذورها الأفريقية وبدأت تتأثر أكثر بالبلوز. بحلول عام 1957 ، ضمت مجموعة موسيقى الجاز آرت بلاكي ، عازف الطبول البيبوب ، عازف الساكسفون بيني جولسون وعازف البوق لي مورغان. كان لدى كل من مورغان وجولسون تأثيرات البلوز في ارتجالهما ، واستمر أسلوب عازف البيانو المتأثر بالإنجيل في تيمونز من عازف البيانو في دفع موسيقى الجاز في "الروح جاز" اتجاه. على مدى السنوات القليلة التالية ، بدأ الموسيقيون الأصغر سنًا مثل ديكستر جوردون وهانك موبلي في الارتجال بعبارات أبطأ ودمج المزيد من موسيقى البلوز في أساليبهم. النمو ل موسيقى الروك آند رول وأنماط الموسيقى الأخرى أثرت أيضًا على موسيقى الجاز في هذا الوقت. قام عازف البيانو والملحن هيربي هانكوك بالعديد من تسجيلات موسيقى الجاز الروحية المهمة خلال أوائل الستينيات ، وتضمنت مجموعته الموسيقية في بعض الأحيان عازف البوق فريدي هوبارد وعازف الساكسفون دكستر جوردون.
شهدت أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات أيضًا ظهور موسيقى الجاز الرائعة، أسلوب أكثر استرخاءً من البيبوب وأحفاده الذين يتمتعون بقوة القيادة. يرتبط عدد غير قليل من الموسيقيين بهذا الأسلوب ، ولكن ربما الأهم من ذلك كله ، مايلز ديفيس ومعاونيه في ولادة كول (تم إصداره عام 1957) و ازرق نوعا ما (1959) ألبومات و Dave Brubeck الرباعية في ألبومات مثل نفذ الوقت (1959).
خلال أوائل الستينيات ، موسيقى الجاز المجانية، الذي يستخدم الارتجال الذي لا يعتمد على الأوتار أو الألحان القياسية ، تم تطويره مع Jimmy Giuffre السقوط الحر وتسجيلات أورنيت كولمان ودون شيري. موسيقى الجاز المجانية و طليعي موسيقى الجاز أصبحت شائعة بشكل خاص في أواخر السبعينيات والثمانينيات مع بوب بيرج ، ومايكل بريكر ، و ارتجال مجاني الموسيقى في أوروبا خلال ذلك الوقت ، لكن تأثير موسيقى الجاز الحرة لدى الجمهور لم يكن بارزًا مثل الأنواع الأخرى من موسيقى الجاز الحديثة.
تطور مهم آخر ، خاصة من الأربعينيات فصاعدًا ، كان زيادة شعبية موسيقى الجاز اللاتينيةمع الأفرو-الكوبي وغيرها من إيقاعات أمريكا اللاتينية المماثلة التي يتم دمجها في عدد من أنماط موسيقى الجاز. في البرازيل, بوسا نوفا تم تطويره لأول مرة في أواخر الخمسينيات من قبل الملحنين João Gilberto و Antônio Carlos Jobim كنوع من مجموعة متنوعة من السامبا تجمع بين ترتيبات الغيتار الصوتية الاحتياطية وأسلوب الغناء الهمس تقريبًا. لكن النجاح الهائل لألبوم 1964 جيتز / جيلبرتو—توغل عازف السكسوفون ستان جيتز في هذا النوع ، والذي ظهر فيه الأغنية الناجحة "الفتاة من ايبانيما"، التي غنتها أسترود زوجة جيلبرتو آنذاك ، انحرفت بوسا نوفا بثبات إلى فلك موسيقى الجاز. وقد تم تمهيد المسرح لفترة تقارب عقدًا من الشعبية العالمية لبوسا نوفا ، والتي شهدت خلالها مهن عظماء إضافيين مثل سيرجيو مينديز ، تم إطلاق Nara Leão و Luiz Bonfá و Eumir Deodato. وتعتبر الألبومات التعاونية لفرانك سيناترا وجوبيم من روائع بوسا نوفا. ومن بين فناني الجاز اللاتينيين المهمين الآخرين عازف البوق هيرب ألبرت ، الذي قام جنبًا إلى جنب مع فرقته تيخوانا نحاس ، سوينغ منصهر وجاز بارد مع مكسيكي موسيقى mariachi لسلسلة من الألبومات الناجحة في الستينيات ، وعازف الإيقاع تيتو بوينتي ، الذي يتجسد أسلوبه المليء بالمامبو بشكل أفضل في ألبومه عام 1958 هوس الرقص.
على الرغم من أن ألبومات الجاز كانت لا تزال قادرة على تحقيق نجاح تجاري في الستينيات ، إلا أن شعبية موسيقى الجاز تراجعت بشكل متزايد بسبب موسيقى الروك أند رول / الإيقاع والبلوز في الخمسينيات من القرن الماضي وإلى حد أكبر بكثير بحلول الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. وبالمثل ، شهدت أواخر الستينيات ظهور أسلوب جديد ، هو موسيقى الجاز-روك انصهار، والتي كان لها بالفعل جمهور كبير. ومن أشهر دعاة الاندماج عازف البوق ، مايلز ديفيس ، المعروف سابقًا باسم البيبوبر ثم قائد حركة الجاز الرائعة في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. كتكوت كوريا هيربي هانكوك واين شورتر وفرقته ، تقرير الطقس ؛ أوركسترا مهافيشنو وآلان هولدسورث. كان العديد من المستمعين والموسيقيين مفتونين بإبداع بعض هؤلاء الفنانين والأغاني الرائعة والبراعة التي كتبوها وأدواها ، ولكن كان هناك أيضًا رد فعل عنيف من فصيل أكثر نقاءً من موسيقيي الجاز في السبعينيات الذين لم يرغبوا في الاندماج. عناصر موسيقى الروك في عملهم وكانوا يخشون أن يتولى الاندماج محل موسيقى الجاز تمامًا. والنتيجة هي أنه في حين أن الاندماج يتحول تدريجياً إلى صديق للراديو موسيقى الجاز السلس، مع تمتع فنانين مثل Kenny G و Al Jarreau و George Benson بالنجاح التجاري المستمر في الثمانينيات والتسعينيات ، نجا فرع موسيقى الجاز الأكثر تقليدية أيضًا كنوع متخصص ، حيث دمج بعض عناصر الانصهار ولكن في الغالب كان يعمل بطريقته الخاصة.
شهدت الثمانينيات والعقود اللاحقة مزيدًا من المزج بين سلالات مختلفة من موسيقى الجاز - ليس فقط أنه لا توجد جمالية واحدة تسود في مشهد العصر الحديث ، ولكن الموسيقيين الفرديين أيضًا أصبحوا بارعين في إتقان مجموعة متنوعة من أنماط الجاز ، وأحيانًا حتى في نفس الأداء. علاوة على ذلك ، أصبح لموسيقى الجاز تأثيرًا أكثر وأكثر أهمية على الأنواع الأخرى من الموسيقى: ليس فقط موسيقى الروك والبوب (حظيت أغاني مثل ديانا كرال ونورا جونز بنجاح هائل في كروس أوفر في القرن الحادي والعشرين ، وشهد رود ستيوارت نجاحًا هائلاً في " 00s يعيدون النظر في معايير الفرقة الكبيرة القديمة في كتابه كتاب الأغاني الأمريكي العظيم سلسلة من الألبومات) ولكن أيضًا موسيقى الهيب هوب (موسيقى A Tribe Called Quest و Stetsasonic وغيرهم من الفنانين من مجموعة "Native Tongues" الجماعية في أوائل تسعينيات القرن الماضي ، والتي تم بناؤها إلى حد كبير على عينات من تسجيلات الجاز القديمة ، في حين أن Keith "Guru" Elam من ثنائي الراب غانغ ستار أدى مع عظماء مثل دونالد بيرد وبرانفورد مارساليس وديفيد سانبورن في بلده جازماتاز مشروع جانبي) ، إلكترونيكا (في شكل الجاز الحمضي التي خرجت طافوا من المملكة المتحدة في الثمانينيات والتسعينيات ؛ الفرقة Jamiroquai هي أشهر داعية للأسلوب) ، وحتى البانك المتشدد (المعزوفات المنفردة المبتكرة التي قدمها جريج جين كعازف جيتار رئيسي في فرقة بلاك فلاج في لوس أنجلوس ، خاصة تجاه الجزء الأخير من مسيرة الفرقة المهنية ، تدين بدين أسلوبي ضخم للحر. جاز أورنيت كولمان).
الأماكن
| المدينة / المنطقة | الأنواع الفرعية الرئيسية لموسيقى الجاز | موسيقيون مهمون | وقت الأهمية |
|---|---|---|---|
| منطقة مارشال | بوجي ووجي | لا شيء (عدم وجود سجل مكتوب وتسجيلات موسيقية) | أواخر القرن التاسع عشر |
| نيو أورليانز | موسيقى الجاز التقليدية ، موسيقى الجاز السول | بادي بولدن ، وبانك جونسون ، والملك أوليفر ، ولويس أرمسترونج ، وسيدني بيشيت | ج. 1900-1930 ، 1960 حتى الوقت الحاضر |
| شيكاغو | موسيقى الجاز التقليدية | الملك أوليفر ، لويس أرمسترونج ، بيكس بيدربيك | أواخر العشرينيات وأواخر العشرينيات |
| الغرب الأوسط للولايات المتحدة | سوينغ ، بيبوب | بيني موتن ، كونت باسي ، جاي ماكشان ، تشارلي باركر ، بن ويبستر | الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات |
| مدينة نيويورك | بيبوب ، هارد بوب ، سول جاز ، جاز مجاني | تشارلي باركر ، ديزي جيليسبي ، ثيلونيوس مونك ، إلخ. | الأربعينيات حتى الوقت الحاضر |
| باريس | موسيقى الجاز التقليدية | سيدني بيشيت ، ميز ميزرو | منتصف الأربعينيات وأوائل الستينيات |
| جنوب كاليفورنيا | بيبوب ، ويست كوست جاز | تشارلي باركر ، كليفورد براون ، شيت بيكر ، بود شانك ، إلخ. | أواخر الأربعينيات ، منتصف الخمسينيات والستينيات |
| منطقة الخليج | ويست كوست جاز | ديف بروبيك ، بول ديزموند | منتصف الخمسينيات حتى الوقت الحاضر |
| ريو دي جانيرو | بوسا نوفا | ستان جيتز ، جواو جيلبرتو ، أنطونيو كارلوس جوبيم ، إلخ. | أواخر الخمسينيات وأوائل السبعينيات |
| أوروبا (باستثناء باريس) | عديد | ديكستر جوردون ، مزارع الفن ، بيني جولسون | من الستينيات حتى الوقت الحاضر |
الولايات المتحدة الأمريكية
الساحل الشرقي
يمكن تغطية الكثير من مشهد موسيقى الجاز في شرق الولايات المتحدة في مسار يسمى مسار الجاز.
- 1 بوسطن, ماساتشوستس. هذا هو موقع كلية بيركلي الشهيرة للموسيقى ، التي كتب طلابها الإصدارات الخمسة غير القانونية من الكتاب الحقيقي ، ابتداءً من السبعينيات. شارك العديد من موسيقيي الجاز المهمين في كلية بيركلي للموسيقى منذ تأسيسها عام 1954 ، وتعتبر من أهم مؤسسات دراسات الجاز في الولايات المتحدة.
- 2 مدينة نيويورك, نيويورك. كانت أكبر مدينة في أمريكا منذ الأيام الأولى لموسيقى الجاز مركزًا مهمًا لتطوير الموسيقى. هناك العديد من النوادي الليلية الشهيرة لموسيقى الجاز في مدينة نيويورك ، بما في ذلك Minton's و Birdland و Blue Note و Village Vanguard ، ولديها أيضًا موسيقى الجاز في مركز لينكولن. ربما يكون مشهد الجاز في مدينة نيويورك هو الأكثر حيوية في البلاد ، حيث يعكس الأضواء الساطعة في المدينة والشوارع المزدحمة. يوجد في نيويورك أيضًا مدارس مهمة لدراسات الجاز ، بما في ذلك المدرسة الجديدة ، التي تنافس بوسطن بيركلي في إنتاج لاعبين شباب مبهرين.
- 3 واشنطن العاصمة.. مسقط رأس Duke Ellington هو الآن موطن مهرجان DC Jazz Festival.
جنوب
- 4 مارشال, تكساس. كانت هذه هي مسقط رأس الرقصة ووجي ، وهي نسخة من موسيقى البلوز التي تم دمجها في موسيقى الجاز في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. استندت موسيقى Boogie-woogie إلى أصوات القطارات البخارية التي كانت ستمر عبر المنطقة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وبدأت لعبة boogie woogie نفسها في أواخر القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، لا تعتبر مدينة مارشال نفسها مدينة مهمة فيما يتعلق بموسيقى الجاز ، كما أن موسيقى الجاز ليست من المعالم السياحية الرئيسية هناك كما هو الحال في بعض المدن الأمريكية الأخرى.
- 5 نيو أورليانز, لويزيانا. كونها مسقط رأس موسيقى الجاز ، لا تزال نيو أورلينز على الأرجح أفضل مكان في أمريكا لسماع موسيقى الجاز. يمكن سماع الموسيقى في كل شارع تقريبًا في المدينة ، لكن فرقة Preservation Hall Jazz Band هي على الأرجح أشهر مجموعة موسيقى الجاز التقليدية في نيو أورلينز. تبرز ثقافة لويزيانا القوية مشهد موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، والتي ازدهرت في أوائل القرن العشرين وولدت من جديد في الستينيات مع نمو موسيقى البلوز.
الغرب الأوسط
- 6 شيكاغو, إلينوي. كانت شيكاغو مدينة مهمة خلال عشرينيات القرن الماضي ، وهي الفترة التي تسمى الآن "عصر الجاز". كان هذا عندما وصل لويس أرمسترونج ، أحد أشهر موسيقيي الجاز ، إلى ذروته. خلال هذا الوقت ، أصبحت موسيقى الجاز هي الموسيقى الرئيسية للرقص ، وقد أدى هذا إلى توسيع نطاق متابعة موسيقى الجاز من المجتمع الأمريكي الأفريقي إلى جميع الأمريكيين. تعد شيكاغو أيضًا موطنًا للعديد من بارات الجاز ، وربما كان أشهرها Green Mill ، والتي كانت مكان الاستراحة المفضل لرجل العصابات الشهير آل كابوني في عشرينيات القرن الماضي.
- 7 مدينة كانساس, ميسوري. كانت مدينة كانساس هي مسقط رأس بيني موتين ، الذي ازدهرت أوركستراه هناك في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي خلال أيام الحظر عندما كانت المدينة تحت سيطرة بوس توم بينديرغاست ، الذي أبقى المشروبات الكحولية متدفقة وعزف الجاز. استأجر موتن الكونت باسي في عام 1929 ، وبعد وفاة موتن في عام 1935 ، شكل باسي فرقته الموسيقية الخاصة التي أصبحت واحدة من أشهر الفرق الموسيقية الكبيرة في عصر التأرجح. ولد تشارلي "ياردبيرد" باركر أيضًا في كانساس سيتي وبدأ حياته المهنية هناك قبل أن ينتقل إلى نيويورك ويصبح شخصية بارزة في البيبوب. يقع متحف الجاز الأمريكي في هذه المدينة ، والتي لا تزال تتمتع بمشهد لأداء موسيقى الجاز ، وقد تم تصنيفها كـ "مدينة إبداعية" من قبل اليونسكو في عام 2017.
الساحل الغربي
- 8 منطقة الخليج. منطقة الخليج ، ولا سيما في اوكلاند, بيركلي، و سان فرانسيسكو، كان مجالًا مهمًا لموسيقى الجاز ليس فقط بسبب بعض التسجيلات التي تم إجراؤها هناك ، ولكن أيضًا لكونه مركزًا فكريًا مهمًا للموسيقى. يوشي هو نادٍ معروف لموسيقى الجاز في أوكلاند ، وفي بعض الأحيان تقيم مصانع النبيذ المحلية حفلات لموسيقى الجاز تضم موسيقيي الجاز من الدرجة الأولى ؛ على سبيل المثال ، جورج شيرينج مع ميل تورمي في مصنع نبيذ بول ماسون القريب ساراتوجا في أواخر الثمانينيات وديانا كرال في Wente Vineyards في ليفرمور في 2010.
- 9 لوس أنجلوس, كاليفورنيا. رحبت لوس أنجلوس والمدن المحيطة ببيوب في الأربعينيات عندما جاء تشارلي باركر ، وسجل لعدة أشهر ، ومرض ، وبقي في مستشفى محلي لعدة أشهر. بمجرد وصول باركر إلى منطقة لوس أنجلوس ، أصبحت لوس أنجلوس موقعًا مهمًا لتطوير البيبوب. كان مركز موسيقى الجاز في الساحل الغربي (إصدار الساحل الغربي من البيبوب) في لوس أنجلوس في الخمسينيات وأوائل الستينيات.
خارج الولايات المتحدة
مع توسع موسيقى الجاز في عدد الأنواع الفرعية وبدء موسيقيي الجاز في التجول حول العالم ، أصبحت موسيقى الجاز مشهورة فيها أوروبا وبعض الدول غير الأوروبية ، مثل اليابان. بينما اكتسبت موسيقى الجاز أيضًا بعض الشعبية في ألمانيا ، قام النازيون - ربما بسبب ارتباط الموسيقى بالأمريكيين الأفارقة ، وهو ما أكده النازيون ودمجوه بشكل غريب مع معاداة السامية - بقمع شديد لموسيقى الجاز وحتى بعد الحرب قام بعض الألمان "البرجوازيين المحترمين" بإهانة الموسيقى التي تحتوي على كلمات غير مناسبة للطباعة مما جعل من الصعب على الموسيقى الحصول على موطئ قدم. ومع ذلك ، تشير السجلات النازية إلى أن الاستماع إلى موسيقى الجاز كان أحد الأسباب الرئيسية التي دفعت الألمان للانخراط في جريمة كبرى تتمثل في الاستماع إلى محطات إذاعية أجنبية ، على الرغم من أنه إذا كان الأمر كذلك "فقط" ، فحتى الجستابو كان يسمح في كثير من الأحيان لـ "الجانحين" مع تحذير.
حدثت أشياء مماثلة في الاتحاد السوفيتي تحت جوزيف ستالين. خلال بعض الفترة التي قضاها كزعيم لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، عامل الاتحاد السوفيتي موسيقى الجاز كما فعلت الحكومة النازية.
أوروبا
- 10 كوبنهاغن, الدنمارك. تتمتع كوبنهاغن بمشهد جاز هام موجود منذ سنوات عديدة. تطورت عندما جاء عدد من موسيقيي الجاز الأمريكيين مثل بن ويبستر وتاد جونز وريتشارد بون وإيرني ويلكينز وكيني درو وإد ثيجبن وبوب روكويل وديكستر جوردون للعيش في كوبنهاغن خلال الستينيات. في بداية شهر يوليو من كل عام ، تمتلئ شوارع كوبنهاغن وساحاتها وحدائقها ومقاهيها وقاعاتها الموسيقية بمجموعات الجاز الكبيرة والصغيرة خلال مهرجان الجاز في كوبنهاغن. يعد هذا الحدث السنوي أحد أهم مهرجانات الجاز في أوروبا ، ويضم حوالي 900 حفلة موسيقية في 100 مكان مع أكثر من 200000 ضيف من الدنمارك ومن جميع أنحاء العالم.
- 11 باريس, فرنسا. بعد الحرب مباشرة ، أصبح حي سان جيرمان دي بري وحي سان ميشيل القريب موطنًا للعديد من نوادي الجاز الصغيرة ، التي توجد في الغالب في الأقبية بسبب نقص المساحة ؛ وشملت هذه كافو دي لورينتيس ، ونادي سان جيرمان ، وروز روج ، و Vieux-Colombier ، والأكثر شهرة ، Le Tabou. قاموا بتعريف الباريسيين على موسيقى كلود لوتر وبوريس فيان وسيدني بيشيت وميز ميزرو وهنري سلفادور. أغلقت معظم النوادي في أوائل الستينيات ، حيث تحولت الأذواق الموسيقية نحوها موسيقى الروك آند رول.
مهرجان مونترو للجاز سويسرا
آسيا
- 12 اليابان. لطالما حظيت موسيقى الجاز بشعبية كبيرة في اليابان ، لكنها أصبحت شائعة جدًا عندما قام عازف الكلارينيت التقليدي جورج لويس بجولة هناك. منذ ذلك الحين ، ظهرت العديد من مقاهي الجاز في البلاد. هذه المقاهي مخصصة للاستماع إلى موسيقى الجاز فقط وليس لمستمعي الموسيقى العاديين والمتحدثين.
أفريقيا
- 13 جنوب أفريقيا. كانت الدولة الواقعة في أقصى جنوب إفريقيا موقعًا مهمًا في تطوير موسيقى الجاز منذ أيام الفصل العنصري. نظرًا لأن معظم موسيقيي الجاز في جنوب إفريقيا كانوا أفارقة أصليين ، انتقل العديد منهم من جنوب إفريقيا إلى إنجلترا هربًا من منظمة حكومة جنوب إفريقيا العنصرية. ثم سجل هؤلاء الموسيقيون بشكل ملحوظ في المملكة المتحدة وطوروا بعض أصوات الجاز الجديدة. على الرغم من أن معظم موسيقى الجاز في جنوب إفريقيا تشبه إلى حد بعيد موسيقى الجاز السول وموسيقى البلوز في الستينيات من القرن الماضي ، إلا أن موسيقيي جنوب إفريقيا جربوا أيضًا موسيقى الجاز المجانية.
الأماكن
هناك العديد من نوادي الجاز البارزة في جميع أنحاء العالم ، ولكنها توجد عادةً في مناطق المترو الكبيرة حيث يوجد الكثير من الأشخاص الذين يحبون موسيقى الجاز. أصبحت نوادي الجاز هذه مشهورة ، غالبًا بسبب تاريخها المثير للاهتمام.
نوادي الجاز الشهيرة في الولايات المتحدة
مدينة نيويورك
- 1 بيردلاند (منطقة المسرح). تم تسمية نادي الجاز هذا على اسم تشارلي باركر ، الذي كان لقبه "بيرد". كان نادي الجاز على مر السنين في العديد من العناوين المختلفة: بدأ في 1678 برودواي ، ثم توقف عن العمل لمدة عشرين عامًا ، ثم عاد إلى الأعمال لمدة عشر سنوات في 2745 برودواي قبل أن ينتقل أخيرًا إلى 315 دبليو شارع 44 في منتصف التسعينيات. سمى جورج شيرينغ نغمة باسم Birdland تسمى "تهويدة بيردلاند" ، وهي موجودة في الإصدار السادس من كتاب Real Book.
- 2 مذكرة زرقاء, 131 غرب شارع 3 (قرية الأمنية الخضراء), ☏ 1 212 475-8592. يحتوي The Blue Note على مجموعة من فناني موسيقى الجاز والبلوز المشهورين. في بعض الأحيان ، يتأكدون من أن الرعاة هادئون أثناء عزف الموسيقيين ، ولكن ليس دائمًا ، كما يفعلون في Birdland و Village Vanguard.
- 3 الجاز في مركز لينكولن, فريدريك بي روز هول ، الطابق الخامس ، برودواي في شارع الستين, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. تأسست هذه المنظمة من قبل عازف البوق والمعلم المعروف وينتون مارساليس. يقوم العديد من موسيقيي الجاز المشهورين بأداء مجموعات منفردة أو مجموعات كومبو صغيرة في هذا المكان ، وهناك أيضًا موسيقى الجاز في Lincoln Center Orchestra ، وهي ممتازة جدًا.
- 4 مينتون. كان Minton's Playhouse ناديًا مهمًا لموسيقى الجاز في التطور المبكر لموسيقى الجاز الحديثة واستمر حتى السبعينيات قبل إغلاقه لمدة ثلاثين عامًا تقريبًا. ثم أعيد إحياؤه لفترة ، وأغلق مرة أخرى ، ثم افتُتح للمرة الثالثة في 2010. لحن يسمى "Up at Minton's" سمي على اسم مكان الجاز.
- 5 قرية الطليعة (قرية الأمنية الخضراء). لم يكن هذا في الأصل مجرد نادٍ لموسيقى الجاز ولكنه أصبح بشكل متزايد ناديًا لموسيقى الجاز في الخمسينيات من القرن الماضي وظل موجودًا بشكل شبه مستمر منذ ذلك الحين. تم إجراء العديد من التسجيلات الحية في Village Vanguard ، والعديد من موسيقيي الجاز العظماء ، بما في ذلك Miles Davis و Horace Silver و Thelonious Monk و Gerry Mulligan و Modern Jazz Quartet و Jimmy Giuffre و Sonny Rollins و Anita O'Day و Charlie Mingus وبيل إيفانز وستان جيتز وبيل تشارلاب ، قاموا بالأداء هناك.
منطقة الخليج
- 6 يوشي (اوكلاند). ومن المثير للاهتمام أن هذا مزيج من مطعم ونادي موسيقى الجاز. بدأ كمطعم ياباني في بيركلي بقلم يوشي أكيبا ، إحدى يتيمة الحرب العالمية الثانية ، وأصدقائها كاز كاجيمورا وهيرويوكي هوري ، سرعان ما انتقل النادي إلى مساحة أكبر في شارع كليرمونت في أوكلاند ، كاليفورنيا وبدأ في تقديم موسيقى الجاز الحية. اكتسبت سمعة طيبة في النهاية كواحدة من أهم أماكن الجاز على الساحل الغربي. في مايو 1997 ، انتقل النادي إلى ساحة جاك لندن أثناء إعادة تنشيط ميناء أوكلاند ، كقاعة حفلات موسيقى الجاز بمساحة 330 مقعدًا ، 17000 قدم مربع (1600 متر مربع) مع مطعم ياباني ملحق بـ 220 مقعدًا ، بمساعدة التمويل من وكالة تنمية أوكلاند.
شيكاغو
- 7 صالة كوكتيل جرين ميل, 4802 شمال برودواي. يقع مكان موسيقى الجاز الحية هذا في حي Uptown في شيكاغو ، ويشتهر بكونه مكانًا مفضلاً للاستراحة لرجل العصابات الشهير Al Capone في عصر الحظر ، ولا يزال كشكه على قيد الحياة ومتاحًا للمستفيدين على أساس أسبقية الحضور. .
- 8 نادي ومطعم أندي جاز, 11 شارع هابرد. تقع على بعد ميلين غرب شارع ميشيغان ، شارع التسوق الرئيسي في شيكاغو ، وهي واحدة من أكثر أماكن الجاز احترامًا في المدينة ، وتجذب بانتظام فناني الأداء من الطراز العالمي.
نيو أورليانز
- 9 قاعة الحفظ, 726 شارع القديس بطرس. مكان رائع لموسيقى الجاز الحية في الحي الفرنسي مع فرقته الداخلية الخاصة ، والمكرسة للحفاظ على أسلوب موسيقى الجاز التقليدي في نيو أورليانز. لا توجد بارات أو مراحيض عامة أو ميكروفونات بالداخل ، فقط عدد قليل من المقاعد وبعض الوسائد الأرضية وغرفة الوقوف وموسيقيي الجاز من الطراز العالمي ، على الرغم من أنه يمكنك إحضار المشروبات الخاصة بك إلى العرض. تقوم فرقة Preservation Hall Jazz Band أيضًا بجولة في مدن أخرى حول العالم ؛ تحقق لمعرفة ما إذا كانوا قادمون إلى مكان قريب منك. يمكنك إما الاصطفاف في الخارج قبل كل أداء للقبول العام ، أو حجز مقاعد أفضل مقدمًا مقابل سعر أعلى. يتم الترحيب بالأطفال الصغار طالما أنهم لا يعوقون الأداء.
- 10 نادي موسيقى القط المرقط, 623 شارع الفرنسيين. بار موسيقى الجاز الصغير النقدي فقط في Faubourg Marigny وهو مكان مفضل للاستراحة للسكان المحليين ، مع مشروبات بأسعار معقولة. يعتبره الكثيرون بار الجاز المثالي في نيو أورلينز ، وكثيراً ما يستضيف أفضل فرق الجاز المحلية في نيو أورلينز.
فلوريدا
- 11 نادي هايدي للجاز, 7 إن أورلاندو افي ، كاكاو بيتش ، فلوريدا, ☏ 1 321 783-4559. مطعم ونادي الجاز مجتمعين ؛ يقدم المطعم مأكولات أوروبا الوسطى والشرقية ، ويشتمل على الكثير من اللحوم. هناك جلسات مربى بانتظام.
الأحداث
يتم الاحتفال باليوم العالمي لموسيقى الجاز في 30 أبريل من كل عام.
حفلات الجاز
هناك العديد من حفلات الجاز في جميع أنحاء العالم. غالبًا ما تكون حفلات موسيقى الجاز جزءًا من سلسلة حفلات مخصصة لحفلات الجاز أو جزء من سلسلة حفلات تتميز بأنواع موسيقية متعددة ، على الرغم من وجود أحداث فردية في بعض الأحيان. تستضيف العديد من المكتبات أحيانًا حفلات موسيقى الجاز ، ولكن حفلات موسيقى الجاز تحدث أيضًا في قاعات الحفلات الموسيقية ، سواء كانت قاعات الحفلات الموسيقية هذه في مسرح يتسع لـ 300 مقعد أو قاعة حفلات بسعة 100 شخص مملوكة لمتجر أو شركة أخرى.
مهرجانات الجاز
هناك العديد من مهرجانات الجاز السنوية المعروفة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأجزاء أخرى من العالم. هذا لا يغطي بأي حال من الأحوال كل مهرجان لموسيقى الجاز في الولايات المتحدة ، ناهيك عن العالم ، لأن العديد من المدن والبلدات لديها مهرجانات لموسيقى الجاز. ومع ذلك ، يشمل هذا أشهر مهرجانات الجاز الأمريكية وبعض المهرجانات الأخرى المنتشرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وبعضها في أجزاء أخرى من العالم.
الولايات المتحدة الأمريكية
- 12 مهرجان مونتيري للجاز. مونتيري هي في حد ذاتها مدينة كبيرة على بعد ساعة بالسيارة من سان خوسيه ، لكن مهرجان الجاز الخاص بها معروف جدًا. منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، تضمن مهرجان الجاز عروضاً قام بها الأخوان مونتغمري ، لويس أرمسترونج ، سوني رولينز ، فرقة الجاز الرباعية الحديثة ، وأوسكار بيترسون.
- 13 مهرجان نيوبورت للجاز. ربما يكون هذا هو أشهر مهرجان لموسيقى الجاز في الولايات المتحدة. يتم استضافتها في مدينة رود آيلاند نيوبورت وقد استضاف العديد من موسيقيي الجاز المشهورين ، بما في ذلك مايلز ديفيس وديف بروبيك وديزي جيليسبي وراي تشارلز وديوك إلينجتون.
- 14 مهرجان روتشستر الدولي للجاز (روتشستر ، نيويورك). يقام هذا المهرجان الذي يستمر تسعة أيام كل شهر يونيو ، مباشرة على عتبة مدرسة إيستمان للموسيقى. يحضر أكثر من 200000 شخص أكثر من 300 حفلة موسيقية كل عام.
- 15 مهرجان سان خوسيه للجاز, 38 غرب شارع سانتا كلارا. هذا حدث موسيقى الجاز مهم لمنطقة الخليج. وهي موجودة منذ حوالي ثلاثين عامًا وتتضمن مهرجانًا صيفيًا ومهرجانًا شتويًا.
- 16 مهرجان سافانا للجاز. يتم الاحتفال بمهرجان الجاز هذا في مدينة جنوب سافانا، وهي مدينة معروفة بتاريخها الثقافي الغني. يتم الاحتفال بمهرجان الجاز في سافانا في شهر سبتمبر ، وقد ضم المهرجان في الماضي موسيقيي الجاز ستانلي تورينتين وراي تشارلز.
كندا
- 17 مهرجان مونتريال الدولي للجاز. إذا كنت تبحث عن مهرجانات الجاز ، فلن تكون أكبر من هذا: إنه أكبر مهرجان لموسيقى الجاز في العالم. شهد مهرجان الجاز هذا كيث جاريت وبات ميثيني وراي تشارلز وتشيك كوريا.
- 18 مهرجان تورونتو للجاز, شارع كمبرلاند. يحتوي مهرجان الجاز هذا على أحداث موسيقى الجاز في أماكن متعددة بالقرب من شارع كمبرلاند في تورنتو.
أوروبا
- 19 مهرجان أبردين للجاز, أبردين، المملكة المتحدة. 10 أيام في أواخر مارس. مهرجان في حوالي 15 مكانًا في أبردين ، ستونهافن و بورتسوي.
- 20 مهرجان إدنبرة للجاز والبلوز, ادنبره، المملكة المتحدة. 10 أيام في يوليو. مهرجان يضم حوالي 150 حفلة موسيقية في 11 مكانًا.
- 21 مهرجان مونترو للجاز, مونترو (حدائق المدينة الرئيسية). هذا هو ثاني أكبر مهرجان لموسيقى الجاز. مهرجان مونتريال للجاز أكبر. ومع ذلك ، فإن قائمة الفنانين في مهرجان مونترو للجاز مثيرة للإعجاب: قدم كل من ستان جيتز ، وجو هندرسون ، وهيربي هانكوك ، وتشارلز مينجوس ، وديزي جيليسبي ، وسوني رولينز ، وأوسكار بيترسون ، وكونت باسي ، وراي تشارلز جميعهم.
- 22 مهرجان الجاز الجميل, لطيف (حدائق المدينة الرئيسية). يوجد مهرجان الجاز هذا منذ عام 1948 ، مما يجعله أقدم مهرجان جاز رئيسي. قدمت إيلا فيتزجيرالد وديزي جيليسبي ومايلز ديفيس عرضًا في مهرجان الجاز هذا.
- 23 مهرجان أومبريا للجاز (بيروجيا). يتكون هذا من مهرجانين لموسيقى الجاز ، أحدهما في الصيف والآخر في الشتاء. يقام مهرجان الجاز الصيفي في بيروجيا ويقام مهرجان الجاز الشتوي في أورفيتو.
يرى
هناك العديد من المعالم السياحية ، بما في ذلك تماثيل موسيقيي الجاز والمتاحف المخصصة للمعلومات حول حياة موسيقيي الجاز. وفيما يلي بعض الأمثلة على ذلك:
- 1 متحف نادي الموسيقيين الملونين, 145 برودواي ، الجاموس, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 صباحًا - 4 مساءً أو عن طريق التعيين. يقع في المدينة الجانب الشرقي، نادي الموسيقيين الملونين التاريخي هو بسهولة نادي الجاز الأكثر شهرة في بوفالو. تأسس عام 1918 كنادي اجتماعي لكل السود والمنفصلين الاتحاد الأمريكي للموسيقيين المحلي 533، سرعان ما أصبحت مساحة الأداء في الطابق الثاني مكانًا لمشاهدة جلسات المربى غير الرسمية والبروفات من قبل أعضاء فرق موسيقى الجاز في منطقة بوفالو. بعد فترة وجيزة ، كان نادي Colored Musicians 'Club مكانًا بحد ذاته ، حيث يستضيف نجومًا مشهورين عالميًا مثل Count Basie و Duke Ellington و Ella Fitzgerald و Lena Horne و Dizzy Gillespie و Billie Holiday و Lionel Hampton والمزيد. يواصل النادي استضافة الموسيقى الحية (احضر حفلات الفرق الموسيقية الكبيرة في ليالي الإثنين والثلاثاء والخميس أو جلسة المربى الأسطورية المفتوحة ليالي الأحد) ، لكن المتحف الملحق يحتوي على مجموعة من القطع الأثرية والمعارض التي تعرض بالتفصيل تاريخ النادي وموسيقى الجاز في بوفالو. 10 دولارات أمريكية ؛ تذاكر مخفضة للأطفال وكبار السن والمعلمين والعسكريين النشطين.
- 2 كنيسة القديس يوحنا كولتراين, 2097 شارع الترك ، سان فرانسيسكو, ☏ 1 415 673-7144. سميت على اسم عازف الجاز الشهير جون كولتراين.
يتعلم
الجامعات
على مر السنين ، وخاصة منذ السبعينيات ، الجامعات وبدأت المعاهد الموسيقية أخيرًا في التعرف على موسيقى الجاز كموضوع مناسب للدراسة الأكاديمية. كان لهذا عدد من التأثيرات العميقة: الأول ، التركيب العرقي لموسيقي الجاز ، خاصة في الولايات المتحدة ، تحول تدريجيًا من الأغلبية السوداء إلى الأغلبية البيضاء ، والثاني ، بنية موسيقى الجاز ، خاصة تلك التي يتم إجراؤها في المناطق القريبة من الجامعات ، أصبحت أشبه بالموسيقى الكلاسيكية ، أصبحت رسمية بشكل صارم بدلاً من الارتجال "من الروح". نتيجة لذلك ، أصبح إنتاج الموسيقى الورقية لألحان الجاز أو كجزء من ترتيبات الجاز أكثر شيوعًا (انظر أدناه). في حين أن هذا ساعد في فتح أداء موسيقى الجاز لمجموعة واسعة من الناس ، يشكو العديد من المعجبين من أن موسيقى الجاز الحديثة تبدو أكثر تجانساً وصيغة من ذي قبل ، وأن جودة الارتجال قد تراجعت.
إذا كان هدفك هو تعلم العزف على الجاز بنفسك ، فإن الجامعات المدرجة أدناه ستعلمك نظرية الموسيقى وتعطيك طرقًا للارتجال. لكن أساس الارتجال هو الموسيقى التي تسمعها ، فإذا أردت ذلك حقا تعرف ما تفعله ، سوف تحتاج إلى الاستماع إلى موسيقى الجاز خارج فصول الكلية.
- 14 كلية بيركلي للموسيقى (بوسطن). أصبح هذا مركزًا أكاديميًا لموسيقى الجاز ، والعديد من الطلاب الذين يرغبون في الحصول على شهادة في موسيقى الجاز أو الموسيقى بشكل عام يذهبون إلى هناك.
- 15 مدرسة ايستمان للموسيقى (جامعة روتشستر), 26 شارع جيبس ، روتشستر ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية. ال ألما ماتر لدى Chuck Mangione و Steve Gadd واحدة من أكثر كليات موسيقى الجاز إنجازًا في البلاد.
يشتري
أقراص مدمجة
إذا كنت مهتمًا بتوسيع مجموعة الأقراص المضغوطة الخاصة بك ، فإن المكان المناسب للذهاب إليه هو حفل موسيقى الجاز أو أي حدث آخر حيث يوجد موسيقي جاز أو مجموعة من موسيقيي الجاز يؤدون عروضهم. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.
At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.
Fakebooks
Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)
Play-a-longs
Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.
أنظر أيضا
- Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
- European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
- في Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
- الJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
- ال Southern United States was an important region for the development of jazz.