مسار الجاز - The Jazz Track

مسار الجاز هو خط سير الزيارة موسيقى الجاز-الأماكن ذات الصلة (خاصة الفرقة الكبيرة وموسيقى الجاز التقليدية) في الولايات المتحدة الأمريكية.

بيان الرحلة

هذا هو دليل التحضير لرحلة بالسيارة لمتابعة مسار موسيقى الجاز. تم التخطيط للرحلة لمدة 13 يومًا في جميع أنحاء الولايات المتحدة لزيارة الأماكن والنوادي التاريخية ذات الصلة بتاريخ موسيقى الجاز.

مدينة نيويورك → شيكاغو → مدينة كانساس → ممفيس → نيو أورليانز

الخلفية (1895-1935)

لنبدأ ببعض المعلومات الأساسية عن مسار الرحلة الحقيقي الذي اتبعه موسيقيو الجاز خلال النصف الأول من القرن العشرين.

ممفيس

يعود تاريخ موسيقى البلوز إلى ما قبل بدايات موسيقى الجاز وأصولها غامضة بما يفوق الأمل في التوثيق الدقيق ، على الرغم من أنه لا بد أنها ظهرت إلى الوجود في مكان ما في عمق الريف الجنوبي ، في وقت ما قبل مطلع القرن العشرين. من بين العدد الكبير من المواقع التاريخية التي لعبت دورًا رئيسيًا في نمو البلوز ، تم إعلان شارع بيل في ممفيس رسميًا باعتباره "موطن البلوز" بموجب قانون صادر عن الكونجرس في عام 1977. في أوائل القرن العشرين ، كان شارع بيل مليئة بالنوادي والمطاعم والمحلات التجارية ، والعديد منها مملوك للأمريكيين الأفارقة. ألّف دبليو سي هاندي في ممفيس بعض أقدم وأشهر موسيقى البلوز ، "ممفيس بلوز" (1909) ، "سانت لويس بلوز" (1914) ، و "بيل ستريت بلوز" (1916). من العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن الماضي ، عزف لويس أرمسترونج ، ومادي ووترز ، وألبرت كينج ، وممفيس ميني ، وبي بي كينغ ، وروفس توماس ، وروسكو جوردون وغيرهم من أساطير البلوز والجاز في شارع بيل وساعدوا في تطوير الأسلوب المعروف باسم ممفيس بلوز.

نيو أورليانز

ولدت موسيقى الجاز في نيو أورلينز في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. سرعان ما أصبحت موسيقى مشهورة في جميع أنحاء المدينة ، ومعظمها في منطقة ستوريفيل. في Storyville ، يمكن للمرء أن يستمتع بالدعارة بشكل قانوني أثناء الاستماع إلى فرقة الجاز الأولى في التاريخ ، Buddy Bolden Band. لسوء الحظ ، على الرغم من استدعاء بولدن على أنه صنع أسطوانة فونوغراف واحدة على الأقل ، لم تنجُ أي تسجيلات معروفة لبولدن. بعد عشر سنوات (1917) ، تم إغلاق Storyville من قبل الحكومة الفيدرالية ، مما أجبر موسيقيي الجاز على الانتقال إلى المدن الشمالية - معظمها شيكاغو ومدينة نيويورك وبدرجة أقل مدينة كانساس.

شيكاغو

أصبحت شيكاغو بسرعة عاصمة موسيقى الجاز بين عامي 1917 و 1928. حتى لو لم تتمكن الفرق الموسيقية من السير في الشوارع بسبب الظروف الجوية السيئة ، فقد ظل أسلوب نيو أورلينز سليمًا تقريبًا. ظهر عدد كبير من الملاهي الليلية في منطقة "ساوث سايد". من بينها ، كانت "الحدائق الملكية" الأكثر صلة (التي تستضيف "فرقة King Oliver Creole Jazz Band" مع لويس أرمستونغ وهو يعزف على البوق) و "Apex Club" (الذي يستضيف أعظم عازف الكلارينت جيمي نون وعازف البيانو إيرل هاينز).

مدينة نيويورك

في غضون ذلك ، شهد هارلم ولادة عازفي بيانو بارزين في موسيقى الجاز بأسلوب موسيقى الراغتايم مثل ويلي "الأسد" سميث وجيمس بي جونسون. أصبح أسلوب البيانو هذا شائعًا جزئيًا بفضل حفلات إيجار المنزل (حفلات خاصة تقام عشوائيًا في الشقق لتمويل الإيجار). كان أكبر نادي للرقص في هارلم هو سافوي ، وهو غرفة عملاقة ذات مرحلتين سمحت للفرق بالقتال طوال الليل. أصبح هناك فرقتان كبيرتان أكثر شهرة ، أولًا ، أوركسترا فليتشر هندرسون ، تليها أوركسترا ديوك إلينجتون. ظهرت مطربتان رائعتان في هارلم خلال عشرينيات القرن الماضي: بيسي سميث ، إمبراطورة البلوز ، وإيثيل ووترز.

مدينة كانساس

شهد الكساد الكبير (الذي بدأ عام 1929) نهاية واحدة من أعظم عصور الجاز في كل العصور. فجأة ، وجد موسيقيو الجاز في شيكاغو وهارلم أنفسهم عاطلين عن العمل. انتشرت الأزمة بسرعة في جميع أنحاء البلاد باستثناء كانساس سيتي. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت مدينة كانساس سيتي ملتقى طرقًا للولايات المتحدة ، وكانت الرحلات عبر القارات تتطلب التوقف في المدينة. كانت مدينة كانساس مدينة مفتوحة على مصراعيها بقوانين الخمور وساعات متجاهلة تمامًا. انخرط العديد من موسيقيي الجاز في المسابقات الموسيقية الودية بين فناني الأداء والتي يمكن أن تحافظ على أداء أغنية واحدة بأشكال مختلفة طوال الليل. أدت هذه المسابقات الموسيقية إلى أسلوب جديد ، أسلوب مدينة كانساس. يُنسب إنشاء أسلوب مدينة كانساس سيتي إلى بيني موتين ، لكنه أصبح شائعًا للغاية عندما تولى الكونت باسي فرقته بعد وفاته.

لطالما تم التعرف على مدينة كانساس سيتي باعتبارها مركزًا رئيسيًا لموسيقى الجاز ، حيث احتلت مرتبة الأهمية بعد نيويورك نيو أورليانزو شيكاغو. من منتصف عشرينيات القرن الماضي وحتى أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان موسيقيو الجاز من الولايات الوسطى الأمريكية "ذاهبين إلى مدينة كانساس سيتي" بحثًا عن وظائف وتحدي موسيقي وأوقات طيبة. عندما وصلوا ، دخلوا في مجتمع موسيقي كان داعمًا للغاية ومتطلبًا وراقياً فنياً.

بينما عانى معظم أمريكا من الكساد الكبير ، ازدهرت موسيقى الجاز في مدينة كانساس ، إلى حد كبير بسبب الإدارة الفاسدة ولكن المحفزة اقتصاديًا لبوس توم بينديرغاست. كانت موسيقى الجاز الموسيقى الاجتماعية الشعبية في ذلك الوقت ، وكانت مراكز الرذيلة - النوادي الليلية وقاعات القمار - عادة ما تستأجر موسيقيين لجذب العملاء. كانت النتائج الصدفة وفيرة على الرغم من الوظائف منخفضة الأجر لموسيقيي الجاز من جميع أنحاء الغرب الأوسط وتدفق الموسيقى الجديدة الرائعة.

يرى تصنيع الولايات المتحدة لإلقاء نظرة أوسع على هذه الفترة.

موسيقيو الجاز الكبار (1895-1935)

ممفيس
  • فرانك ستوكس
  • فروي لويس
  • ممفيس ميني
  • نعسان جون إستس
  • إيدا كوكس
  • مرحاض مفيد
  • سيدني كيرك الثاني
  • سيدني "ملعقة" كيرك الثالث
نيو أورليانز
  • بادي بولدن
  • فريدي كيبارد
  • بانك جونسون
  • كلارنس ويليامز
  • جو "الملك" أوليفر
  • كيد اوري
  • جيلي رول مورتون
شيكاغو
  • جو كينج أوليفر
  • لويس أرمسترونغ
  • جيمي نون
  • جوني دودز
  • ايرل هاينز
  • جيلي رول مورتون
  • ليل هاردين ارمسترونج
مدينة نيويورك
  • ديوك إلينغتون
  • فليتشر هندرسون
  • ويلي سميث
  • جيمس ب.جونسون
  • توماس فاتس والر
  • جو تيرنر
  • كولمان هوكينز
  • راهب ثيلونيوس
  • بيني كارتر
  • بن ويبستر
  • جوني هودجز
  • كوتي ويليامز
  • بيسي سميث
  • اثيل ووترز
مدينة كانساس
  • الكونت باسي
  • باك كلايتون
  • هيرشل إيفانز
  • كولمان هوكينز
  • جو جونز
  • بيت جونسون
  • هارلان ليونارد
  • جاي ماكشان
  • بيني موتين
  • صفحة الشفاه الساخنة
  • تشارلي باركر
  • سامي برايس
  • جيمي راشنغ
  • جو تيرنر
  • بن ويبستر
  • كلود ويليامز
  • ماري لو ويليامز
  • ليستر يونغ

متى تذهب

من الناحية المثالية ، يجب القيام بالرحلة للوصول إلى أي من مهرجانات الجاز الشهيرة في إحدى المدن التي تمت زيارتها. انظر ويكيبيديا قائمة مهرجانات الجاز للحصول على قائمة.

ال مهرجان بيل ستريت الموسيقي يقام في ممفيس في مايو.

ال مهرجان نيو اورليانز للجاز والتراث يقام في أبريل ومايو.

ال مهرجان سكوت جوبلين الدولي للراغتايم يقام في Sedalia بولاية ميسوري في يونيو.

يمكنك أن تشق طريقك إلى شيكاغو بالتزامن مع مهرجان شيكاغو للجاز، عادة في نهاية شهر أغسطس.

اذهب

اليوم الأول (الجمعة): بوسطن ل مدينة نيويورك

اليوم الثاني (السبت): زيارة مدينة نيويورك

  • شارع 52 بين الشارع الخامس والسابع.
اشتهرت كتل الشارع 52 بين الجادة الخامسة والجادة السابعة في منتصف القرن العشرين بوفرة نوادي الجاز وحياة الشوارع المفعمة بالحيوية. عُرف شارع 52 باسم "شارع سوينغ" ، "شارع الجاز" ، "الشارع الذي لا ينام أبدًا" وببساطة "الشارع". تمتلئ هذه الأيام بالبنوك والمتاجر والمتاجر الكبرى ولا تظهر سوى القليل من الآثار لتاريخ موسيقى الجاز.
شغل تشارلي 'بيرد' باركر شقة الطابق الأرضي في ذروة حياته المهنية ، بعد أن حقق نجاحًا كبيرًا وشهرة كمؤسس مشارك لبيبوب ، أسلوب الجاز الحديث الذي ابتكره هو وعازف البوق Dizzy Gillespie في مدينة نيويورك خلال منتصف الأربعينيات. تمتعت باركر بشهرة عالمية أثناء إقامتها هنا ، حيث قدمت عروضها مع فرق كبيرة وصغيرة ، وكذلك مع فرق موسيقية كبيرة وأقسام وترية. تم تغيير اسم Avenue B (بين الشارعين السابع والعاشر على طول Tompkins Square Park) إلى Charlie Parker Place في عام 1992 ومنذ عام 1993 يقام مهرجان تشارلي باركر للجاز سنويًا في الحديقة للاحتفال بعيد ميلاد بيرد (29 أغسطس 1920 في مدينة كانساس سيتي ، كانساس) ومساهمته في موسيقى القرن العشرين.
  • هارلم
    • غرفة الكونغو في الكابيتول ، غرب 115 ومالكولم إكس بوليفارد ، ج. 1940
    • نادي بامفيل ، 65 غرب شارع 125 ، ج. 1920-1930 - كولمان هوكينز
    • المزرعة ، غرب 126 بالقرب من جادة مالكولم إكس ، ج. 1930 - نادي القطن المنافس ؛ كاب كالواي
    • كلوب كاباريه ، 416 مالكوم إكس بوليفارد ، ج. 1923-1925
    • كلوب بارون ، 437 مالكوم إكس بوليفارد ، ج. 1940-46
    • Goldgraben's ، I.G. مقهى ، 439 مالكوم إكس بوليفارد ، ج. 1919-30 ؛ في عام 1964 ، أعيدت تسمية Baron's Lounge - مكان الاستراحة المفضل للموسيقيين بعد العمل في النوادي الأخرى
    • موعد إلك ، 464 مالكوم إكس بوليفارد ، ج. 1930-45 - أقيمت رقصات النادي الاجتماعي
    • نادي هارلم ، ويست 130 ومالكولم إكس بوليفارد ، ج. 1927 - 29 ؛ في عام 1964 تم تغيير اسمها إلى Harlem Grill
    • إسطبلات جي هاو ، غرب شارع 132 بين السابع ومالكولم إكس بوليفارد ، ج. 1940-45 ؛ في عام 1964 ، كانت محطة وقود في الخليج - كان رأس حصان فوق المدخل ، ونادي بعد ساعات
    • مسرح لينكولن ، 58 غرب شارع 135 ، ج. 1909-1964 - تم تركيب جهاز Wurlitzer بقيمة 10000 دولار لشركة Fats Waller ؛ الآن كنيسة (بيانات 1964)
    • مقهى Elk's Café، Malcolm X Blvd. بين شارع 137 الغربي وشارع 138 الغربي ، ج. 1917-20
    • قصر الكابيتول ، 575 مالكوم إكس بوليفارد ، ج. 1922-50 - الآن ملعب
    • بريتوود بار آند جريل ، 594 مالكوم إكس بوليفارد ، ج. 1932-42 - المجنون الموسيقيون ويلي جانت ؛
    • قاعة غولدن جيت ، مالكولم إكس بوليفارد وشارع ويست 142 ، ج. 1939-50 - قاعة رقص فاخرة
    • نادي أوركسترا الرون ، 625 مالكوم إكس بوليفارد ، ج. 1920-35 لاحقًا Lenox Club ، المعروف أيضًا باسم "The Breakfast Club" ، 652 Malcolm X Boulevard ، c. 1935-45 - لويس أرمسترونج ، فليتشر هندرسون ، ديوك إلينجتون ، 3 عروض ليلية مع خط 8 فتيات ؛ هدم عام 1958 لأبراج بيثون / قرية ديلانو.

نوادي الجاز في نيويورك

  • مسرح مينتون الطابق الأول من فندق سيسيل في 210 غرب شارع 118 في هارلم.
أسس Minton's عازف الساكسفون هنري مينتون في عام 1938. تشتهر Minton's بدورها في تطوير موسيقى الجاز الحديثة ، والمعروفة أيضًا باسم البيبوب ، حيث في جلسات المربى في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، ثيلونيوس مونك ، كيني كلارك ، تشارلي كريستيان ، ديزي جيليسبي وتشارلي باركر ، رائد الموسيقى الجديدة. ازدهر نادي مينتون لمدة ثلاثة عقود حتى تراجع بالقرب من نهاية الستينيات ، وإغلاقه في نهاية المطاف في عام 1974. بعد إغلاقه لأكثر من 30 عامًا ، أعاد النادي الذي أعيد تشكيله حديثًا فتح أبوابه في 19 مايو 2006 ، تحت الاسم صالة أبتاون في مسرح مينتون. يمكن اعتبار هذا المكان مكان ولادة موسيقى الجاز الحديثة ، وبالتالي ، بالنسبة لبعض المتشددون ، يمكن اعتبار هذا المكان مكان موت موسيقى الجاز المبكرة ، لذلك فهو يمثل أفضل نقطة انطلاق لمتابعة مسار موسيقى الجاز من هنا.
وُصفت سافوي بأنها أجمل قاعة رقص في العالم ؛ احتلت الطابق الثاني من المبنى الذي امتد على طول الكتلة بأكملها بين الشارعين 140 و 141 ، ويضم حلبة رقص كبيرة (200 قدم في 50 قدمًا) ، واثنين من نطاقات التردد ، ومرحلة قابلة للسحب. سرعان ما أصبح مكان الرقص الأكثر شعبية في هارلم ، ونشأ العديد من جنون رقص الجاز في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي هناك ؛ تمتعت بحياة مهنية طويلة ومتألقة استمرت حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، قبل أن تبدأ في التراجع في ثرواتها.
كان يُعرف وسط المدينة باسم "موطن الأقدام السعيدة" ولكن في منطقة أبتاون في هارلم باسم "المسار". نظمت سافوي بانتظام عروض ترويجية لـ "Battle of the Bands" كانت تحدث عادةً بين منزل وفرقة ضيف ، وإن لم يكن ذلك بالضرورة. في بعض الأحيان ، تتداول العصابات الأرقام عند نقطة التغيير بين المجموعات. كانت مزدحمة دائمًا عند حدوث هذه الأحداث ، ولم يكن هناك مجالًا للرقص ، وكان الجمهور يصوت على الفرقة المفضلة لديهم ، أو قائد الفرقة ، أو المطرب ، إلخ. وقعت اثنتان من أشهر "المعارك" عندما تحدى أوركسترا بيني جودمان تشيك ويب في عام 1937 وفي عام 1938 عندما فعلت فرقة الكونت باسي الشيء نفسه. كان التقييم العام أن كلاهما خسر أمام تشيك ويب.
نظمت الإدارة أيضًا أحداثًا تفصيلية من هذا النوع: في 15 مايو 1927 ، قدمت سافوي "معركة الجاز" ، والتي تضمنت فرقة Dixie Syncopators للملك أوليفر ، وهي فرقة بقيادة ويليامز ، و Harlem Stompers من Chick Webb ، وأوركسترا Roseland Orchestra لهندرسون. دارت معارك أخرى بين فرق بقيادة لويد سكوت ، وويب ، وأليكس جونسون ، وتشارلي جونسون ، وويليامز ، وهندرسون (6 مايو 1928) وبين سكان ميزوريون في كاب كالواي والمجموعات بقيادة ديوك إلينجتون ، وهيندرسون ، وسيسيل سكوت ، ولوكوود لويس ، و ويب (14 مايو 1930).
في الوقت الحاضر ، يمكن العثور على لوحة تذكارية فقط في موقع سافوي.
  • نادي القطنشارع Lenox ، في West 142nd Street (1923-1936) ؛ 200 West 48th Street (1936-1940). 666 West 125th Street (1997 حتى الآن) 1 888 640-7980. [3][4]
كان اسم نادي القطن سابقًا "كلوب دي لوكس" ، وهو أشهر النوادي الليلية في المدينة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، حيث اجتذب جمهورًا غالبًا ما كان يضم كريم مجتمع نيويورك. قدمت مسرحياته المتلألئة وسيلة لعروض أبرز موسيقيي الجاز في ذلك اليوم ، وتم جلب أنشطة النادي إلى جمهور عريض من خلال البث المتكرر. قاد فليتشر هندرسون الفرقة الأولى التي عزفت هناك في عام 1923. وكانت الفرقة المنزلية عند افتتاح المكان لأول مرة هي Andy Preer's Cotton Club Syncopators. بعد وفاة برير في عام 1927 ، انخرطت أوركسترا ديوك إلينغتون وأصبحت إقامتها هي الأكثر شهرة في تاريخ النادي ، واستمرت حتى عام 1931. كاب كالواي وأبناء ميزوريون ، الذين ظهروا لأول مرة بنجاح كبير في عام 1931 ، ثم تولى المنصب ، وزمن كالواي كقائد فرقة Cotton Club (التي امتدت حتى عام 1934 ، عندما خلفه Jimmie Lunceford) كان من المفترض أن تجعل سمعته. عاد كل من ويلينجتون وكالواي بعد انتقال النادي إلى وسط المدينة.
ظهر معظم موسيقيي الجاز والمغنين والراقصين الرئيسيين في تلك الفترة في نادي Cotton Club في مرحلة ما ، بما في ذلك لويس أرمسترونج ، وإثيل ووترز ، وإيفي أندرسون ، وبيل روبنسون ، ونيكولاس براذرز. أعيد إنشاء ذروة وجود النادي في فيلم فرانسيس فورد كوبولا نادي القطن (1984).
بعد أعمال الشغب العرقية في هارلم عام 1935 ، اعتُبرت المنطقة غير آمنة للبيض (الذين شكلوا عملاء نادي القطن). واضطر النادي للإغلاق (16 فبراير 1936). أعيد افتتاحه في سبتمبر 1936 في وسط المدينة في شارع West 48th ، في المباني التي كانت تضم سابقًا Palais Royal و Connie's Inn (1933-6) ؛ استمر نادي القطن في العمل في هذا الموقع حتى يونيو 1940.
أعيد افتتاح النادي في وقت لاحق من ذلك العام في شارع برودواي وشارع 48 ، ولكن تم إغلاقه نهائيًا في عام 1940 ، تحت ضغط من ارتفاع الإيجارات وتغيير الأذواق والتحقيق الفيدرالي في التهرب الضريبي من قبل مالكي ملهى مانهاتن الليلي. أعيد افتتاح نادي القطن عام 1978 في هارلم. تم هدم الموقع الأصلي لنادي Cotton Club في عام 1958 جنبًا إلى جنب مع قاعة Savoy Ballroom ونادي Lenox (1935-45 Louis Armstrong و Fletcher Henderson و Duke Ellington و 3 عروض ليلية) لبناء أبراج Bethune / Delano Village ؛ ومع ذلك ، فإن إرثها يعيش في موقع جديد يحمل نفس الاسم في 666 West 125th Street.
في أوجها ، رفض نادي Cotton Club قبول الرعاة السود ، على الرغم من أن جميع فناني الأداء كانوا من السود.
  • المذكرة الزرقاء، 131 W. 3rd St.، New York، NY، [5] في قلب قرية غرينتش.
تم افتتاحه في عام 1981. حاز نادي New York Blue Note الرائد على امتياز كونه مطعم ونادي الجاز الرائد في العالم. توني بينيت ، جورج بنسون ، راي تشارلز ، ناتالي كول ، أوسكار بيترسون ، ديفيد سانبورن ، نانسي ويلسون ، الراحلة سارة فوجان ، ديزي جيليسبي.
تأخذ المواهب المشهورة عالمياً المسرح لمدة ستة أيام ، وعادة ما تكون أيام الإثنين مخصصة للمواهب المحلية الممتازة. مجموعتان 9:00 و 11:30. الأسعار 35 دولارًا كحد أدنى لحجوزات الطاولات ، أو 25 دولارًا لتغطية البار. هناك رسوم تغطية 5.00 دولارات لجلسات ازدحام الليل يومي الجمعة والسبت. يقدم برانش الأحد ظهرًا - 6 مساءً. عرض الأوقات في 1:00 م و 3:30 م.
تأسست The Vanguard في عام 1935 ، وهي عبارة عن قبو مظلم في قرية Greenwich. The Vanguard هو نادي موسيقى الجاز Greenwich Village. تم تسجيل أكثر من مائة ألبوم جاز في المكان منذ الألبوم (المنفرد في الأصل) تحت اسم Sonny Rollins في عام 1957. من المحتمل أن تكون المشاركات الأكثر شهرة في تاريخ النادي هي تلك الخاصة بـ Bill Evans و John Coltrane ، وكلاهما حدث في 1961. وينتون مارساليس سجل بانتظام في النادي في أوائل التسعينيات.
المجموعات: الأحد - الخميس 9:30 و 11:30 مساءً ، الجمعة والسبت 9:30 مساءً و 11:30 مساءً و 1:30 صباحًا. في ليالي الإثنين ، تواصل أوركسترا فانجارد جاز ، التي أسسها ثاد جونز وميل لويس منذ أكثر من 33 عامًا ، تقاليد الفرقة الموسيقية الكبيرة. الأحد - الخميس: 25 دولارًا عند الباب (تشمل 15 دولارًا للقبول بالإضافة إلى 10 دولارات كحد أدنى للمشروب). يومي الجمعة والسبت: 30 دولارًا عند الباب (بما في ذلك 20 دولارًا للقبول بالإضافة إلى 10 دولارات كحد أدنى للمشروب). التي تتمتع بالمشاعر الصحيحة وسياسة حجز ممتازة. قبض على عازف البيانو تومي فلاناغان لقضاء أمسية جاز مثالية في الخارج.
  • بيردلاند، (1949-1965) شارع 52 ، (1986-1996) 2745 برودواي ، (1996 حتى الآن) 315 غرب شارع 44 ، بين الجادة 8 و 9.
افتتح في عام 1949. في البداية كان النادي في برودواي ، لكنه سرعان ما انتقل إلى شارع 52 ، الذي كان مرتعا لموسيقى الجاز في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي. جعل الكونت باسي وفرقته الكبيرة المدخنة بيردلاند مقرهم في نيويورك ، وسجلوا في النهاية أغنية جورج شيرينج "تهويدة بيردلاند" مباشرة في الملهى. ظهرت الرباعية الكلاسيكية لجون كولتران بانتظام في النادي في أوائل الستينيات ، مسجلة "Live at Birdland".
الأشخاص الذين قدموا عروضهم في Birdland: تشارلي باركر ، وديزي جيليسبي ، وتيلونيوس مونك ، ومايلز ديفيس ، وجون كولتراين ، وبود باول ، وستان جيتز ، وليستر يونغ ، وإيرول غارنر ، وغيرهم الكثير.
جميع أوقات العرض: 9 و 11 مساءً (مع إضافة مجموعات التكريم المبكرة في الساعة 5:30 مساءً إلى جداول M و Tu و F). تختلف تكلفة الموسيقى ، من 20 إلى 35 دولارًا. يوجد حد أدنى للطعام / الشراب يبلغ 10 دولارات للفرد على الطاولات. تشمل رسوم الموسيقى في البار مشروبًا واحدًا. أيام الآحاد تنتمي إلى فرقة الجاز الأفرو-كوبانية لفرقة Arturo O'Farrill ، وقد تم تخصيص أيام الاثنين لأوركسترا Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra التي تضم Lew Tabackin للمجموعات اللاحقة ، والآن كل يوم اثنين من الساعة 5:30 - 7:30 مساءً - The Art Blakey Jazz Messenger's ريفو أداء. عادة ما تذهب أيام الثلاثاء إلى The Famous Duke Ellington Orchestra من إخراج Paul Mercer Ellington مع مجموعات مبكرة في الساعة 5:30 - 7:30 مساءً حيث تعرض فرقة David Ostwald's Louis Armstrong Centennial Band. من الأربعاء إلى السبت توقع الأفضل في الجولات السياحية المحلية والدولية. أضيف للتو: كل يوم جمعة من الساعة 5:30 - 7:30 مساءً - فرقة All American Big لفرقة Lew Anderson's All American. سيستمتع الجميع بمناظر الرؤية الممتازة على المسرح.

أماكن أخرى متعلقة بموسيقى الجاز

اليوم الثالث (الأحد) نيويورك ل بوسطن

اليوم الرابع (الجمعة): بوسطن الى شيكاغو.

ليلة حفلة موسيقية في شيكاغو.

اليوم الخامس (السبت): زيارة شيكاغو

تقع معظم الأماكن التاريخية لموسيقى الجاز في شيكاغو على الجانب الجنوبي ، باستثناء Green Mill ، التي تقع في Uptown. قم بزيارة نوادي الجاز ساوث سايد في شيكاغو موقع الكتروني. يمكن الرجوع إلى موقع المبنى وحالته على [6]

كان الجناح الهايتي مركزًا للترفيه الأسود خلال المعرض الكولومبي العالمي في عام 1893. جلب المعرض إلى شيكاغو العديد من الموسيقيين المتجولين السود ، مثل و. هاندي (يعتبر والد البلوز) ، سكوت جوبلين (والد راغتايم). كان الجناح الهايتي حاضنة لموسيقى الجاز ، حيث اكتشف سكوت جوبلين والعديد من الموسيقيين الآخرين أن العديد من الموسيقيين السود الآخرين قد طوروا مهارات مماثلة وتبادلوا خبراتهم في الموسيقى المختلفة التي أدت إلى ظهور موسيقى الجاز. اليوم ، لا يزال هناك رمزان مثيران للإعجاب للمعرض الكولومبي العالمي. تمثال "السيدة الذهبية" هو نسخة مصغرة من تمثال الجمهورية لدانيال تشيستر فرينش الذي وقف في الأصل عند سفح محكمة الشرف. يضم قصر الفنون الجميلة الأصلي الآن متحف شيكاغو للعلوم والصناعة.
تعد المنطقة واحدة من أهم مراكز التاريخ الحضري الأمريكي الأفريقي. كانت مليئة بالنوادي والمقاهي خلال توسعها في القرن العشرين قبل الكساد الكبير ، وقد لعبت دورًا كبيرًا في تاريخ وتطور العصر الذهبي لمشهد الموسيقى في شيكاغو. عاش لويس أرمسترونج في الحي وقام بالعزف في العديد من النوادي الليلية في المنطقة ، مثل مقهى Sunset و The Vendome Theatre ومقهى Plantation. مبنى السابق مقهى الغروب لا يزال هناك ويعتبر شيكاغو لاندمارك.

نوادي الجاز التاريخية في شيكاغو

  • نزل بيكين 2700 شارع الدولة س.
افتتح في 1910s-20s. يعتبر أحد أهم نوادي الجانب الجنوبي قبل عام 1910. كان أول من استخدم موسيقيين ارتبطوا ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الراغتايم وموسيقى الجاز الشعبية ، مثل جو جوردان وتوني جاكسون وويلبر سويتمان. يعتبر بعض الناس أن Pekin Inn هو مسقط رأس مشهد Chicago Jazz وواحد من أولى مختبرات الموسيقى حيث جرب الناس أساليب ragtime و Pre jazz.
  • قاعة دريم لاند 3618-20 S. State ، في شارع 35. شيكاغو
كانت أرض الأحلام واحدة من أولى قاعات الرقص في تاريخ شيكاغو ، وتم افتتاحها في عام 1912 ، وتضم لاعبين مثل King Oliver و Johnny & Warren "Baby" Dodds و Louis Armstrong و Hot Five و Alberta Hunter و Sidney Bechet و Lawrence Duhé و Ethel Waters .
حدائق لينكولن (الحدائق الملكية سابقًا) كانت قاعة رقص يمكن أن تستوعب ما يصل إلى 1000 راقص. بعد حريق في أواخر عام 1924 ، تم تجديد القاعة بشكل رائع لإعادة افتتاحها في 28 أكتوبر 1925 ، عندما تم تغيير الاسم إلى New Charleston Café ؛ أصبح فيما بعد يعرف باسم Café de Paris. قاد ديف بيتون فرقة هناك من أواخر نوفمبر 1926 ، ولكن في يونيو 1927 ، تم قصفها - ربما في حرب العصابات - وتم إغلاقها.
أقامت الإقامة في الحدائق الملكية في عام 1918 لفرقة الكريول الأصلية ، بقيادة بيل جونسون ، سمعة قاعة الرقص كمكان لموسيقى الجاز ، وبدأت سلسلة من المظاهر لموسيقيي نيو أورلينز التي كانت ذات أهمية كبيرة لتطوير موسيقى في شيكاغو. جو كينج أوليفرعزفت فرقة Creole Jazz Band إقامة من 17 يونيو 1922 حتى فبراير 1924. خلال هذه الفترة أرسل برقية إلى تلميذه البوق في نيو أورلينز ليأتي إلى شيكاغو وينضم إلى فرقته كبوق ثانٍ يعزف في حدائق لينكولن. كان اسم عازف البوق لويس أرمسترونج. كان هذا حلمًا تحقق لأرمسترونغ وسرعان ما جعله عزفه المذهل في الفرقة ضجة كبيرة بين الموسيقيين الآخرين في شيكاغو.
خلال وقوفه لمدة عامين في حدائق لينكولن ، جلب الملك أوليفر مع لويس و Creole Serenaders موسيقى الجاز الساخنة على طراز نيو أورليانز إلى شيكاغو ، وبعد ذلك ، عبر التسجيلات ، إلى العالم.
"عندما أرسل الملك جو أوليفر لي لمغادرة نيو أورلينز في عام 1922 والانضمام إليه في حدائق لينكولن لألعب البوق الثاني على بوقه الأول ، قفزت عالياً بفرح. في اليوم الذي تلقيت فيه البرقية من بابا جو - هذا ما اتصلت به - كنت ألعب جنازة في نيو أورلينز وأخبرني جميع أعضاء فرقة توكسيدو النحاسية ألا أذهب لأن بابا جو وفرقته كانوا يواجهون نوعًا من المشاكل النقابية ... لقد وصلت إلى شيكاغو في حوالي الساعة الحادية عشرة. على مدار الساعة في ليلة 8 يوليو ، 1922 ، في محطة إلينوي المركزية في Twelfth و Michigan Avenue. لن أنساها أبدًا. كان الملك بالفعل في العمل. لم يكن لدي أحد لمقابلتي. أخذت سيارة أجرة وذهبت مباشرة إلى حدائق لينكولن ". (لويس أرمسترونغ)
تعتبر أغنية "رويال جاردن بلوز" أول أغنية "ريف"
بُني عام 1909 وأعيد تشكيله عام 1937. بعد إعادة تصميمه عام 1921 ، تم تحويل مرآب السيارات البسيط هذا إلى أحد أقدم أماكن الجاز وأكثرها شهرة في المدينة. وضمت أوركسترا منزلها موسيقيين مشهورين مثل لويس أرمسترونج وجوني دودز وإيرل "فتح" هاينز ، بينما قدمت عروضها أحدث الرقصات للجمهور المحلي. بدأ العديد من الفنانين الشباب الواعدين ، بما في ذلك Bix Beiderbecke و Jimmy Dorsey و Benny Goodman و Gene Krupa ، بدايتهم في جلسات متأخرة من الليل هنا. بعد إعادة تصميمها عام 1937 ، أعيدت تسميتها قاعة Grand Terrace Ballroom (تم نقلها من موقعها السابق في 3955 South Parkway Blvd) وظلت ملهى ليليًا شهيرًا حتى عام 1950.
حقق إيرل هاينز نجاحًا كبيرًا هناك ، على الرغم من أن الفرق الموسيقية الكبيرة الأخرى ، بما في ذلك فليتشر هندرسون ، وكونت باسي ، وهوراس هندرسون ، لعبت أيضًا دورًا كبيرًا في Grand Terrace قبل الحرب العالمية الثانية. مكتب المتجر ، الذي كان منذ فترة طويلة جزءًا من منصة الفرقة المرتفعة المطلة على حلبة الرقص في Grand Terrace. كان الجزء الخلفي من منصة الفرقة عبارة عن لوحة جدارية كبيرة تصور إيقاعات موسيقى الجاز ، ولا يزال جزء منها مرئيًا.
في Grand Terrace Ballroom وغيرها من الأماكن الليلية في شيكاغو ، كان مغادرة النادي دون إذن من الإدارة خطيرًا على صحة العديد من موسيقيي موسيقى الجاز في شيكاغو. هذا هو السبب في بقاء إيرل هاينز في Grand Terrace لأكثر من عقد من الزمان.
خلال عام 1936 في Grand Terrace Ballroom ، حيث كان Fletcher Henderson يظهر مع فرقته الخاصة ، عزف Goodman أمام الفرقة مع Krupa جالسًا على الطبول. ربما تكون هذه هي المرة الأولى التي يعزف فيها موسيقيو الجاز بالأسود والأبيض معًا قبل جمهور يدفع
المبنى في الموقع الجديد ، الذي يبدو شكله الخارجي إلى حد كبير كما كان عليه خلال ذروة الموسيقى ، أصبح الآن متجرًا للأجهزة. لا تزال بعض الجدران في الداخل مطلية كما كانت خلال أوقات التراس الكبير. من الممكن أن تطلب من المالكين زيارة الداخل.
كان النادي بمثابة مصدر إلهام للأغنية المسماة "Sunset Cafe Stomp" من قبل Louis Armstrong و Hot Five.
  • الطاحونة الخضراء، 4802 N. Broadway Ave. Chicago، IL
تم افتتاح "الطاحونة" في عام 1907 باسم Pop Morse's Roadhouse ، وكانت مكانًا للمشيعين للاحتفال بوفاة أحد الأصدقاء قبل الانتقال إلى مقبرة القديس بونيفاس. بحلول عام 1910 ، قام المالكون الجدد بتحويل الطريق إلى حدائق جرين ميل ، كاملة مع مناطق للرقص والشرب مضاءة بالفوانيس في الهواء الطلق ، ويفتخرون بالعديد من العناوين الرئيسية مثل آل Jolson و Eddie Cantor و Sophie Tucker.
مع اندلاع العشرينيات ، أصبح Green Mill منطقة عصابات عندما اكتسب أتباع آل كابوني ، "Machinegun" Jack McGurn ، ملكية 25 ٪ من النادي ، وكان آل كابوني نفسه يزور النادي بانتظام. أعطى المدير داني كوهين ماكغورن حصة 25٪ من أجل "إقناع" الممثل الكوميدي / المغني جو إي لويس بالتخلي عن تمثيله جنوبًا إلى مقهى نيو رانديفو في كلارك ودايفرسي. تمكن ماكغورن من إقناع لويس بقطع رقبته وقطع لسانه. تعافى لويس بأعجوبة ، لكن أغانيه لم تسترد صوتها الخصب أبدًا. تم تخليد الحادثة لاحقًا في فيلم The Joker is Wild ، مع فرانك سيناترا في دور جو إي لويس ومسرح صوت في هوليوود مثل Green Mill. بالطبع ، أثار اهتمامه ، واضطر سيناترا لزيارة النادي. في عام 1986 ، تمت إعادة زخرفة Green Mill إلى عصر الحظر ، والديكور السهل.
  • مسرح فيندوم 3145 شارع ساوث ستيت ،
بني عام 1919 وهُدم عام 1949. يقع في قلب شيكاغو ما يسمى بـ "الحزام الأسود". ارتفعت شعبية أوركسترا فاندوم في ديسمبر 1925 عندما جاء كبير الأطباء ، لويس أرمسترونج ، على متنها بعد فترة قضاها في دريم لاند كافيه. عندما عزف أرمسترونج منفردًا ، ابتهج جمهور فاندوم بشدة. في عام 1926 ، غادر أرمسترونغ للعمل في مقهى Sunset Cafe ، أحد أشهر السود والسمرة في المدينة. ومن بين فناني الجاز الآخرين الذين قدموا عروضهم في فاندوم خلال عشرينيات القرن الماضي عازف البيانو إيرل هاينز وعازف الطبول جيمي برتراند وعازف البوق فريدي كيبارد وعازف البيانو ليل هاردين أرمسترونج.
فرقة King Oliver ، تم عزف فرقة Creole Jazz على نطاق واسع في مقهى بلانتيشن حتى دمرتها النيران في عام 1927.
  • نادي أبيكس شارع 35 بين S. Calumet و S. Prairie Avenues [9]
افتتح في عام 1920 ، ويضم جوني كوب ، وجوني سانت سير ، وديف نيلسون ، وجو بوستون ، وجوني ويلز ، وإيرل هاينز ، وعازف الكلارينيت جيمي نون.
  • مقهى انترتينر 209 E. 35th St. at Michigan 1910s-20s
يضم سامي ستيوارت وفرسان سينكوبيشن ، فرقة فريدي كيبارد ، إيرل هاينز ، ناتي دومينيك ، فيرني روبنسون ، كارول ديكرسون.
  • مسرح مونوغرام 3435-40 S. State St.
افتتح في عام 1910. يضم موسيقيي الجاز الأوائل مثل سيدني بيشيت ، إثيل ووترز ، إرسكين تيت ، ما ريني.
  • نادي النخبة 3030 شارع الدولة س.
افتتح في عام 1910. يضم جيلي رول مورتون ، إيرل هاينز ، ألبيرتا هانتر.
  • مقهى Ententainer
  • فرايرز إن الطابق السفلي في 60 إيست فان بورين أو 343 جنوب واباش في شيكاغو لوب ،
كان The Friar's Inn ملهى ليليًا يقع في قبو في منطقة Loop في شيكاغو ، في 60 شارع East Van Buren في 343 South Wabash Avenue. كان مقهى مولان روج في نفس المجمع. تم تشغيل Friar's Inn بواسطة مايك فريتزل وتذكره الموسيقيون على أنه مكان استراحة العصابات. كان لدى Friar's Inn ثلاث فرق: واحدة من 3 إلى 6 مساءً ، وواحدة من 6 إلى 10 مساءً ، وقسم إيقاع بشكل عام لتناول العشاء ، والفرقة الرئيسية من الساعة 10 مساءً حتى الصباح الباكر - وهي مجموعة Mares. اتبع النادي سياسة صارمة "للبيض فقط". من بين الفرق البارزة المرتبطة بـ Friar's Inn كانت New Orleans Rhythm Kings (في الأصل "Friar's Society Orchestra") ، و Austin High Gang (المعروف أيضًا باسم "Blue Friars").
من بين الموسيقيين المشهورين الذين لعبوا في Friar's Inn فرانك تيشماتشر ، بود فريمان ، ستيف براون ، جورج برونيس ، ميريت برونيس ، إيميت هاردي ، بول ماريس ، ليون روبولو ، بي بالمر ، وميل ستيتزل. عملت جوان كروفورد راقصة هناك في بداية حياتها المهنية.

المزيد من نوادي الجاز التاريخية المدرجة في هنا

نوادي الجاز الحديثة في شيكاغو

لحسن الحظ ، لم تنته قصة موسيقى الجاز مع BeBop. لقد حافظت على حقها في التحول إلى الطليعة. كان جزءًا من هذه المجموعة المغامرة عبارة عن مجتمع من الموسيقيين (معظمهم من الأمريكيين الأفارقة) في شيكاغو يُدعى جمعية النهوض بالموسيقيين المبدعين (AACM).
مع الأخذ في الاعتبار أن رسالتها "رعاية وأداء وتسجيل الموسيقى الأصلية الجادة" ، تدعم AACM الموسيقيين والملحنين والمعلمين العاملين في موسيقى الجاز. ابتداءً من عام 1965 ، قامت AACM (بقيادة موهال ريتشارد أبرامز) بتعليم الموسيقيين الشباب في شيكاغو والغريب ، أمستردام و باريس حيث عاش بعض الأعضاء المؤسسين في منفى اختياري خلال أوائل السبعينيات.
الموسيقيون المرتبطون بـ AACM ، مثل Henry Threadgill و Anthony Braxton و Jack DeJohnette و Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie و Roscoe Mitchell و Joseph Jarman و Famoudou Don Moye و Malachi Favours أنتجوا بعضًا من موسيقى الجاز الأكثر إثارة وتحديًا من سبعينيات القرن الماضي ، وهي الموسيقى التي لم يبدأ الاعتراف بها إلا من قبل التيار الرئيسي والأوساط الأكاديمية في التسعينيات.
في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، جلب الموسيقي وأستاذ كلية كولومبيا هال راسل تدفقًا كبيرًا من الموسيقيين الجدد إلى مجال تأثير AACM من خلال التدريس واللعب مع فرقة NRG. ساعد الطلاب وأتباع راسل مثل كين فانديرمارك ، وكينت كيسلر ، ومارس ويليامز ، و ويزل والتر في إعادة تنشيط مشهد AACM وجلبه اهتمامًا نقديًا وإعلاميًا.
لحسن الحظ ، لا يزال عدد غير قليل من لاعبي AACM الأصليين في الساحة ، وكذلك العديد من طلابهم من شيكاغو وأوروبا ، بالإضافة إلى لاعبين من المشهد الأحدث ينحدرون من راسل. يمكنك مشاهدة عروض تتراوح في جميع أنحاء المدينة تقريبًا كل ليلة من أيام الأسبوع ، ولكن المشهد الأكثر توقعًا يتركز حول عدد قليل من النوادي التي تربطها صلات بالموسيقيين.
  • ذا فيلفيت لاونج، 67 طريق شرق سيرماك. المالك فريد أندرسون هو عضو منذ فترة طويلة في AACM ، وله اتصالات تعمل بعمق من خلال كلا المشاهد المعاصرة. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • مسرح شيكاغو, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): شيكاغو ل مدينة كانساس

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • طائر الفينيق 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in متشائم magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in متشائم magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to ممفيس

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • سيداليا, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
مرة واحدة هناك ، Scott Joplin House يمكن زيارتها.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting ممفيس

  • شارع[رابط معطل], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • مرحاض. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): ممفيس ل نيو أورليانز

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting نيو أورليانز

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • ستوريفيل. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • ميناء دافئ. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting نيو أورليانز

Day 13 (Sunday): نيو أورليانز ل بوسطن

بالطائرة.

ابق آمنًا

أنظر أيضا

هذا خط سير الرحلة إلى The Jazz Track هو صالح للإستعمال مقالة - سلعة. يشرح كيفية الوصول إلى هناك ويتطرق إلى جميع النقاط الرئيسية على طول الطريق. يمكن لأي شخص مغامر استخدام هذه المقالة ، ولكن لا تتردد في تحسينها عن طريق تحرير الصفحة.