الموسيقى الكلاسيكية الهندية يشير إلى اثنين من التقاليد الموسيقية المميزة ولكن ذات الصلة في جنوب آسيا: موسيقى هندوستانية كلاسيكية في الشمال وموسيقى كارناتيك الكلاسيكية في الجنوب.
تفهم
تعود أصول الموسيقى الكلاسيكية الهندية إلى زمن بعيد قبل الميلاد ، وظلت المفاهيم الأساسية للمقياس والفاصل الزمني ثابتة بشكل أساسي في الموسيقى الكلاسيكية الهندية لأكثر من 2000 عام. هناك أيضًا أشكال أساسية مثل راجا (هندوستاني) و كريتي (كلا الأسلوبين ، ولكن بشكل خاص Carnatic) وهي قديمة. ومع ذلك ، تتضمن الموسيقى الكلاسيكية الهندية قدرًا كبيرًا من الارتجال ، لذلك إذا سمعت عرضين مختلفين لقطعة معينة ، فقد يكونا مختلفين جدًا ، ولديهما زخرفة أكثر أو أقل ، ويتم عزفها في مجموعات مختلفة جدًا من الآلات ، مع أو بدون المطربين. ومع ذلك ، فإن المستمعين الذين يعرفون الأسلوب سوف يتعرفون عليهم على أنهم نفس الأغنية. في حين أن هناك اختلافات إقليمية طفيفة ، كانت الموسيقى الكلاسيكية الهندية بشكل عام نظامًا متكاملًا حتى حوالي القرنين الثالث عشر والرابع عشر بعد الميلاد ، عندما أدت الاضطرابات السياسية إلى العزلة بين الشمال والجنوب. تدريجيًا تباعدت التقاليد الموسيقية الكلاسيكية بين الهندوستانية والكارناتيك. ومع ذلك ، استمر كلا التقليدين في التأثير على بعضهما البعض على مر القرون ، وخاصة في العصر الحديث. كان هناك أيضًا بعض التأثير من الموسيقى الغربية ، لا سيما فيما يتعلق ببعض الآلات الموسيقية التي تم إحضارها إلى جنوب آسيا خلال البريطاني راج تم دمجها ، وخاصة الكمان ، ولكن أيضًا في الآونة الأخيرة الساكسفون. باكستان وبنغلاديش جزء من التقاليد الهندوستانية في الموسيقى الهندية الكلاسيكية. تقليديا ، يمكن غناء كل أو كل مقطوعات الموسيقى الكلاسيكية الهندية بكلمات وهي دينية (عادة ما تكون هندوسية أو مسلمة ، لكن بعضها مسيحي أو من ديانات أخرى) وإلى حد ما ، المديح للإله.
اكتسبت الموسيقى الكلاسيكية الهندية شهرة وبرزت في الغرب وبقية العالم في الستينيات مع صعود حركة الهيبيز وموسيقيي موسيقى الروك مثل البيتلز ومايك لوف من بيتش بويز الذين يسافرون إلى الهند وتأثرهم بالهنود. اصوات. أصبح هذا النوع من الاندماج الذي يشتمل على استخدام السيتار والطائرات بدون طيار وغيرها من الميزات معروفًا باسم راجا روك وبلغت ذروتها في الشعبية خلال أواخر الستينيات. أصبح أشهر الموسيقي الكلاسيكي الهندي في ذلك الوقت ، عازف السيتاري رافي شانكار ، اسمًا مألوفًا في الخارج.
الادوات
للموسيقى الكلاسيكية الهندية ثلاثة أنواع من الآلات:
- (1) طائرة بدون طيار ، يتم تقديمها عادةً من خلال ملاحظات متكررة على آلة وترية مقطوعة ، أو tambura ، أو إلكترونيًا من صندوق sruti ، والتي تبدو متشابهة تقريبًا. الملاحظات عادة ما تكون 5 أوكتاف أوكتاف 1 ، من حيث الملاحظات من خرقة (الوضع).
- (2) أسطوانة أو مجموعة طبول تحافظ على الوقت. في التقليد الهندوستاني ، يتم توفير جوهر هذا القسم من قبل عازف الطبلة ، الذي يعزف زوجًا من الطبول ، أحدهما ينزف. في تقليد كارناتيك ، جوهر هذا القسم هو mrdangam ، وهو عبارة عن طبلة ذات رأسين برأس واحد مائل.
- (3) آلات اللحن. يمكن أن يكون هناك واحد أو أكثر. وينتمي المطربون إلى هذه الفئة ، والتي تشمل أيضًا الآلات الوترية المقطوفة مثل السيتار ، والفينا ، والسرود ، والأوتار المنحنية مثل السارانجي والكمان ، والناي الخشبي البانسوري ، على الرغم من وجود العديد من الآلات الأخرى.
الصوت والإحساس
كل قطعة من الموسيقى الهندية الكلاسيكية لها طابع معين خرقة - هذا هو الوضع ذو النغمات والفترات الزمنية والميول اللحنية المحددة. ترتبط كل قطعة من القماش أيضًا بشعور معين وإله ووقت من اليوم ، لذلك في الحفلات الموسيقية الطويلة ، يمكن أن يكون هناك تقدم من قطعة قماش إلى أخرى حيث ينتقل اليوم إلى فترة مختلفة.
كل قطعة هي أيضا في معينة تالا. تالا هو المتر ، وهو الإطار المتكرر الذي هو الأساس لجميع الإيقاعات في الأقسام التي تم قياسها. عادةً ما تكون Talas في الموسيقى الهندية أكثر تعقيدًا وفي دورات أطول مما هي عليه في معظم الموسيقى الأوروبية. من الشائع أن تبدأ القطع بدون قياس ، بقسم أو قسمين مرتجلين تمامًا. بشكل عام ، تبدأ التالة عندما تبدأ في سماع إيقاع ثابت من لاعب الطبلة أو مردينغام.
نظرية الموسيقى الهندية لها مفهوم الملعب ، يسمى أ سفارا، ولكن يوجد بشكل عام مستوى عالٍ إلى مستوى عالٍ جدًا من الزخرفة في الموسيقى الهندية ، لذلك غالبًا ما لا تكون النوتة الموسيقية الواحدة خطوة ثابتة. هناك اختلاف أكبر عن الكثير من الموسيقى الأوروبية هو أن الفترات الفاصلة بين النغمات في الموسيقى الهندية نادرًا ما تكون قريبة من نظام 12 نغمة حتى النظام المعتدل الذي كان سائدًا في معظم الموسيقى الأوروبية لأكثر من 100 عام. بدلاً من ذلك ، لكل قطعة فواصل زمنية خاصة بها ، ويقوم الجميع بضبط آلتهم لكل قطعة قماش قبل سماع اللحن المكون للقطعة. في حالة الآلات الوترية المقطوعة ، فإن هذا يعني تحريك الحنق بحيث تصدر نغمات قطعة القماش المعينة فقط قبل أدائها.
يتحدث
الأماكن
- 1 ميهار. مسقط رأس الميهار غرانة، مدرسة الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية القائمة على السيتار. عاش Doyen Ustad Allauddin Khan وتلاميذه البارزون رافي شانكار ونيخيل بانيرجي في ميهار لفترة طويلة.
الأحداث
- تشيناي موسم ديسمبر: منتصف نوفمبر - يناير 2020/2021 تشيناي. حدث ثقافي سنوي يمتد 9 أسابيع. يؤدي العديد من أعظم الموسيقيين الكارناتيك المحترفين والهواة جميع أنواع المقطوعات الموسيقية والارتجال في القاعات التي يملكها سبهاس (منظمات موسيقى كارناتيك التي تدير الحدث). تقام العروض عادة في فترة ما بعد الظهر والمساء. (يحتاج التاريخ للتحديث)
- درباد ميلا: 18-21 فبراير 2020 فاراناسي. روعة الموسيقى الهندوستانية لمدة 4 أيام. يقدم الفنانون عروضهم طوال الليل ، لإحياء تولسي غات في المدينة الهندوسية المقدسة. يتوج المهرجان عند شروق الشمس. (يحتاج التاريخ للتحديث)