تسرد هذه المقالة ملفات الممارسات المدرجة في التراث الثقافي غير المادي لليونسكو في فرنسا.
يفهم
فرنسا دولة طرف في اتفاقية التراث الثقافي غير المادي التي وافقت عليها في 11 يوليو 2006.
البلاد لديها عشرين ممارسة ، بما في ذلك اثنان في ممارساتها أقاليم ما وراء البحار، مرات في "قائمة تمثيلية للتراث الثقافي غير المادي من اليونسكو.
تم تضمين اثنين من الممارسات ، بما في ذلك واحدة تقع في أحد أقاليم ما وراء البحار ، في "سجل أفضل الممارسات لحماية الثقافة ».
تتكرر ممارسة على "قائمة النسخ الاحتياطي في حالات الطوارئ ».
القوائم
قائمة تمثيلية
متروبوليتان فرنسا
| مريح | عام | مجال | وصف | رسم |
|---|---|---|---|---|
| عمالقة المواكب والتنين 1 2 3 مهرجانات جايانت 4 Tarasque | 2008 | الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | تغطي المواكب التقليدية للدمى الضخمة للعمالقة أو الحيوانات أو التنانين مجموعة أصلية من الأحداث الاحتفالية وتمثيلات الطقوس. ظهرت في نهاية الرابع عشره القرن في المواكب الدينية للعديد من المدن الأوروبية ، احتفظت هذه التماثيل بإحساس بالهوية لبعض المدن في بلجيكا (آث ، بروكسل ، تيرموند ((nl) Dendermonde) ، ميكلين ((nl) Mechelen) و Mons) وفرنسا (Cassel و Douai و Pézenas و Tarascon) حيث ظلوا تقاليد حية. هؤلاء العمالقة والتنانين عارضات أزياء كبيرة يمكن أن يصل ارتفاعها إلى تسعة أمتار ويزن حتى 350 كجم. إنهم يمثلون أبطالًا أسطوريين أو حيوانات أو حرفًا أو شخصيات محلية معاصرة أو شخصيات تاريخية أو توراتية أو أسطورية. نظمت معركة القديس جورج ضد التنين في مونس ، حصان بايارد من مسيرات شارلمان في دندرموند ، بينما Reuze Papa و Reuze أمي، الشخصيات الشعبية والعائلية ، موكب في كاسل. Les processions, qui associent souvent des cortèges laïcs à des cérémonies religieuses, diffèrent d'une ville à l'autre mais obéissent chacune à un rituel précis où le géant a trait à l'histoire, à l'origine légendaire ou à la vie de المدينة. وهكذا يقوم العمالقة والتنانين بتحريك المهرجانات الشعبية مرة واحدة على الأقل كل عام والتي يعتبرون فيها الفاعلين الرئيسيين ، وكل دمية لها وليمة في تاريخ محدد. ينظمون القصص ويرقصون في الشوارع ، برفقة فرق نحاسية ومجموعات من الناس بالملابس. يتبع الحشد الموكب ويشارك الكثيرون في الاستعدادات في مراحل مختلفة من العيد. يتطلب إنشاء العملاق ، وكذلك صيانته الدائمة ، ساعات من العمل وإتقان العديد من التقنيات نظرًا لتنوع المواد المستخدمة. في حين أن هذه الأحداث ليست مهددة بالاختفاء الفوري ، إلا أنها تخضع لعدد من الضغوط مثل تحول المراكز الحضرية وتدفق السياح ، على حساب البعد الشعبي والعفوي للمهرجان. |  |
| 5 نسيج أوبيسون | 2009 | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | تقليد منذ قرون ، تتكون حرفة نسيج أوبيسون من نسج صورة باستخدام عمليات تمارس في أوبيسون وبعض المحليات الأخرى في حفر. تنتج هذه الحرفة بشكل عام معلقات كبيرة مخصصة لتزيين الجدران ، ولكن أيضًا تنتج السجاد وقطع الأثاث. يعتمد نسيج أوبيسون على صورة من أي نمط فني ، أعدها رسام من الورق المقوى على ورق مقوى. يتم النسج يدويًا بواسطة نساج على نول موضوع أفقياً ، على الجانب الخلفي من النسيج ، من صوف مصبوغ بواسطة حرفيين في الموقع. تتضمن هذه العملية المتطلبة وقت إنتاج وتكلفة كبيرين. تعتبر منسوجات أوبيسون مرجعًا في جميع أنحاء العالم ، لدرجة أن أوبيسون أصبح اسمًا شائعًا في بعض اللغات. إنتاج المفروشات في أوبيسون و فيلين تدعم ثلاث شركات صغيرة وعشرات من النساجين المستقلين ، مما أدى إلى نشاط مستحث كبير (إنتاج الصوف والغزل ، والتجارة ، والمنتجات الثانوية ، والمتاحف ، والمعارض ، والسياحة). لتحقيق الاستقرار في مستوى النشاط وتجنب كسر سلسلة النقل ، من الضروري إثارة اهتمام الأجيال الشابة وتعزيز هذا التراث. |  |
| تقليد التخطيط في الإطار الفرنسي | 2009 | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | يهدف فن البحث عن المفقودين إلى إتقان تصميم مبنى خشبي معقد ثلاثي الأبعاد. تتعارض هذه المعرفة التقليدية مع التيار المعياري المعاصر ، من خلال تعزيز مكانة شخص البناء في البناء وغرس الفكر الإبداعي في المباني. يجمع تخطيط الإطار بين الوسائل الرسومية المستخدمة منذ الثالث عشره القرن في فرنسا يسمح بالتعبير عن واقع أحجام المبنى ، وتشابكها ، وخصائص قطع الخشب التي تجعل تكوينها ممكنًا ، وذلك من خلال الرسم وبدقة أكبر. إنه موضوع تعليم خاص ، يختلف تمامًا عن نظرية وممارسة الهندسة المعمارية. من خلال هذه العملية ، يمكن للنجار أن يحدد على الأرض وفي التجهيز المسبق جميع الأجزاء ، مهما كانت معقدة ، وبالتالي يكون على يقين من أنه عند وضع الإطار في مكانه ، ستتناسب جميع التجميعات معًا بشكل مثالي. النجارون الذين ينتمون إلى الشركات المرافقة يعترف أيضًا في فن التتبع بأهمية رمزية واستهلالية ، والتي تظل سرية. يحتل هذا الفن دورًا مركزيًا في نظام القيم في Compagnons du Tour de France ، على سبيل المثال. يتم تقديم تدريب خاص في المسار حاليًا في العشرات من مراكز التدريب والمنازل والشركات المصاحبة. |  |
| الرفقة ، شبكة لنقل المعرفة والهويات من خلال المهنة | 2010 | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | يعد نظام الرفقة الفرنسي وسيلة فريدة لنقل المعرفة والدراية الفنية المتعلقة بتجارة الأحجار والخشب والمعادن والجلود والمنسوجات بالإضافة إلى مهن تقديم الطعام. تكمن أصالتها في توليف الأساليب والعمليات لنقل المعرفة المتنوعة للغاية: مسار تعليمي على نطاق وطني (الفترة المعروفة باسم "سباق فرنسا للدراجات") أو حتى طقوس بدء التعليم الدولي والتعليم المدرسي والتعليم العرفي والتقني. حركة الرفقة تهتم تقريبًا 45000 شخص الذين ينتمون إلى إحدى مجموعات الصحابة الثلاث. يمكن للشباب من سن 16 عامًا الذين يرغبون في التعلم و / أو تطوير مهاراتهم في مهنة معينة التقدم للانضمام إلى مجتمع من الرفاق. يستمر التدريب لمدة خمس سنوات في المتوسط ، يقوم خلالها المتدرب بتغيير المدينة بانتظام ، في فرنسا والخارج ، لاكتشاف أنواع مختلفة من المعرفة وطرق مختلفة لنقل هذه المعرفة. لكي يتمكن المتدرب من نقل معرفته ، يجب أن ينتج "تحفة فنية" يتم فحصها وتقييمها من قبل الحرفيين. يُنظر إلى Compagnonnage عمومًا على أنها الحركة الأخيرة لممارسة وتعليم بعض التقنيات المهنية القديمة ، لتوفير التدريب للتميز في التجارة ، وربط التطوير الفردي والتدريب المهني بشكل وثيق ، وممارسة طقوس البدء الخاصة بالمهنة. |  |
| وجبة شهية فرنسية | 2010 | * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفهية * الدراية الفنية المرتبطة بالحرف اليدوية التقليدية | تعتبر وجبة تذوق الطعام لدى الفرنسيين ممارسة اجتماعية مألوفة تهدف إلى الاحتفال بأهم اللحظات في حياة الأفراد والجماعات ، مثل الولادات وحفلات الزفاف وأعياد الميلاد والنجاحات ولم الشمل. وهي وجبة احتفالية يمارس فيها الضيوف لهذه المناسبة فن "الأكل الجيد" و "الشرب بشكل جيد". تؤكد الوجبة الذواقة على حقيقة كوننا معًا ، ولذة الذوق ، والتناغم بين الإنسان ومنتجات الطبيعة. من بين مكوناته المهمة: الاختيار الدقيق للأطباق من مجموعة متزايدة من الوصفات ؛ شراء المنتجات الجيدة ، ويفضل أن تكون محلية ، التي تتوافق نكهاتها بشكل جيد ؛ الزواج بين الطعام والنبيذ ؛ زخرفة الطاولة وإيماءة محددة أثناء التذوق (استنشق وتذوق ما يتم تقديمه على المائدة). يجب أن تحترم الوجبة الذواقة مخططًا محددًا جيدًا: تبدأ بمقبلات للشهية وتنتهي بالهضم ، مع ما لا يقل عن أربعة أطباق ، أي مقبلات و / أو سمك و / أو لحم مع الخضار والجبن والحلوى. يُعرف الأشخاص بأنهم خبراء تذوق ، لديهم معرفة عميقة بالتقاليد ويحافظون على ذاكرتها ، ويراقبون الممارسة الحية للطقوس ، وبالتالي يساهمون في نقلها الشفهي و / أو الكتابي ، إلى الأجيال الشابة على وجه الخصوص. تعمل الوجبة الذواقة على تقوية الأسرة والدائرة الودية ، وبشكل عام ، تقوي الروابط الاجتماعية. |  |
| 6 خبرة في دانتيل غرزة Alençon | 2010 | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | تُعد النقطة d'Alençon تقنية نادرة لإنتاج الدانتيل بالإبرة ، تُمارس في الينكون في نورماندي. يدين دانتيل Alençon ذو الطابع الفريد إلى المستوى العالي من المعرفة المطلوبة والوقت الطويل جدًا الذي يستغرقه إنتاجه (سبع ساعات لكل سنتيمتر مربع). تُستخدم قطع النسيج المخرمة المصنوعة باستخدام هذه التقنية للزخرفة المدنية أو الدينية. القطعة مكونة من أنماط مرتبطة ببعضها البعض بواسطة شبكة دقيقة للغاية. يتطلب تنفيذه عدة مراحل متتالية: رسم وخياطة النموذج على الرق ، وعمل قاعدة للأنماط والشبكات الشفافة في الخلفية ، ثم النقاط التي تمثل الزخارف ، وملئها لخلق الظلال ، وأنماط زخرفية مختلفة ، وأخيرًا التطريز. لإعطاء الراحة. ثم يأتي الرفع لفصل الدانتيل عن الرق باستخدام شفرة حلاقة ، والتشذيب وأخيراً luchage ، والذي يتكون من تلميع الحشوات بمخلب جراد البحر. يعرف كل صانع دانتيل جميع مراحل صنع الدانتيل ولا يمكن نقل هذه المعرفة إلا من خلال التعلم العملي. لإتقان تقنية النقطة d'Alençon بشكل كامل ، يستغرق الأمر ما بين سبع إلى عشر سنوات من التدريب. إن التدريب المهني ، الذي يفترض وجود صلة وثيقة بين صانع الرباط المتخصص والمتدرب ، يعتمد حصريًا على النقل الشفهي والتدريس العملي. |  |
| 7 ركوب الخيل في التقاليد الفرنسية | 2011 | * فن الأداء * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الدراية الفنية المرتبطة بالحرف اليدوية التقليدية * التقاليد والتعبيرات الشفهية | الركوب وفقًا للتقاليد الفرنسية هو فن لركوب الخيل يتميز بإبراز انسجام العلاقات بين الإنسان والحصان. المبادئ والعمليات الأساسية لتعليم الخيول هي عدم وجود تأثيرات القوة والإجهاد وكذلك المطالب البشرية المتناغمة التي تحترم جسد الحصان ومزاجه. تكمل معرفة الحيوانات (علم وظائف الأعضاء وعلم النفس وعلم التشريح) والطبيعة البشرية (العواطف والجسم) حالة ذهنية تجمع بين الكفاءة والاحترام للحصان. سيولة الحركات ومرونة المفاصل تضمن مشاركة الحصان طواعية في التدريبات. على الرغم من أن الركوب الفرنسي التقليدي يُمارس في جميع أنحاء فرنسا وأماكن أخرى ، إلا أن المجتمع الأكثر شهرة هو إطار سومور الأسود، ومقرها في المدرسة الوطنية للفروسية. القاسم المشترك بين الفرسان يكمن في الرغبة في إقامة علاقة وثيقة مع الحصان ، في الاحترام المتبادل والسعي للحصول على "الخفة". التعاون بين الأجيال متين ، ويتميز باحترام تجربة الدراجين الأكبر سنًا وغني بحماس الدراجين الشباب. منطقة سومور هي أيضًا موطن للمعلمين والمربين والحرفيين (السروج وصانعي الأحذية) والخدمات البيطرية والقاطرات. تساعد العروض التقديمية العامة المتكررة والاحتفالات التي يقدمها Cadre Noir de Saumur على ضمان رؤية ركوب الخيل الفرنسي التقليدي. |  |
| 8 مهرجان نوز بريتاني | 2012 | * فن الأداء * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الدراية الفنية المرتبطة بالحرف اليدوية التقليدية * التقاليد والتعبيرات الشفهية | مهرجان noz هو تجمع احتفالي يعتمد على الممارسة الجماعية لرقصات بريتون التقليدية ، مصحوبة بأغاني أو موسيقى الآلات. حافظت حركة بريتون الثقافية القوية على هذا التعبير عن ممارسة حية وتجديد دائم لمواد الرقص الموروثة مع عدة مئات من الاختلافات وآلاف الإيقاعات. يقام حوالي ألف مهرجان نوز كل عام بحضور يتراوح من مائة إلى عدة آلاف من الأشخاص ، وآلاف الموسيقيين والمغنين ، وعشرات الآلاف من الراقصين العاديين. إلى جانب ممارسة الرقص ، يتسم مهرجان النوز بتعايش شديد بين المطربين والموسيقيين والراقصين ، وهو مزيج اجتماعي ومتعدد الأجيال وانفتاح على الآخرين. تقليديا ، يتم النقل من خلال الانغماس والملاحظة والتقليد ، على الرغم من أن المئات من المتحمسين قد عملوا مع حاملي التقاليد لجمع المراجع ووضع الأسس لأنماط جديدة للنقل. اليوم ، يعد مهرجان noz في قلب فقاعات مكثفة من التجارب الموسيقية وقد ولّد اقتصادًا ثقافيًا حقيقيًا. تجري العديد من اللقاءات بين المطربين والموسيقيين والراقصين من بريتاني ومن ثقافات مختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم العديد من السكان الجدد في قرى بريتون مهرجان النوز كوسيلة للتكامل ، لا سيما أنه يساهم بقوة في الشعور بهوية البريتونيين واستمراريتهم. |  |
| 9 عظام الحاجز ليموزين | 2013 | الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | تتكون عارضات الليموزين من احتفالات ومواكب فخمة يتم تنظيمها كل سبع سنوات لعرض وتبجيل ذخائر القديسين الكاثوليك المحفوظة في الكنائس في ليموزين. تحظى الاحتفالات ، المدعومة على نطاق واسع من المدن والقرى المحلية ، بأعداد كبيرة من الناس الذين يتجمعون لمشاهدة موكب الذخائر عبر المدن مصحوبة بالأعلام واللافتات والزخارف والشخصيات التاريخية بالملابس. تنتمي عظمة السبعين إلى جميع سكان ليموزين ، ويعتبر السكان ، سواء كانوا مسيحيين أم لا ، أنفسهم حاملي التقليد. تشارك الجماعات واللجان بنشاط في نقل المعرفة والمهارات والأشياء المتعلقة بهذه الممارسة (شفهيًا وكتابيًا). يبدأ تحضير البلديات للموسيقى قبل عام واحد من بدء التحضير للموسيقى ، حيث يحشد المعرفة والمعرفة لدى العديد من الحرفيين والكنسيين المحليين والمسؤولين المنتخبين والجمعيات الخيرية والمتطوعين وكذلك الجوقات والأوركسترات والمجموعات الموسيقية التي تعيد الحياة إلى الحياة. ذكرى ostensions. يساعد الاستعداد أيضًا على تقوية الروابط الاجتماعية ، بينما تعزز الاحتفالات اندماج السكان الجدد والقدامى وتوفر فرصة للم شمل الأسرة ، مع الأعضاء الذين انتقلوا إلى مكان آخر للعودة للمشاركة في الاحتفالات. تتم هذه الممارسة في 15 موقعًا محليًا في هوت فيين، 1 محلة في حفر، 2 محليات في شارينت ومحلة واحدة في فيينا. |  |
| مهرجانات حريق الانقلاب الصيفي في جبال البرانس | 2015 | * التقاليد والتعبيرات الشفهية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون ، * الدراية الفنية المرتبطة بالحرف اليدوية التقليدية | تقام مهرجانات حرائق الانقلاب الصيفي في جبال البرانس كل عام في نفس الليلة ، عندما تكون الشمس في أوجها. بعد حلول الظلام ، يحمل سكان البلدات والقرى المختلفة المشاعل من أعلى الجبال لإشعال نيران البناء التقليدي. بالنسبة للشباب ، يعتبر نزول الجبل لحظة خاصة جدًا تدل على الانتقال من المراهقة إلى مرحلة البلوغ. يُنظر إلى المهرجان على أنه وقت يتيح الوقت لتجديد الروابط الاجتماعية وتقوية مشاعر الانتماء والهوية والاستمرارية ، مع احتفالات تشمل رقصات شعبية ووجبات مجتمعية. يتم تعيين الأدوار لأشخاص محددين. في بعض البلديات ، يشارك العمدة في إشعال النار في المحرقة الأولى. وفي حالات أخرى ، يبارك الكاهن النار أو يشعلها. في مكان آخر ، أشعل أحدث رجل متزوج في القرية النار ويقود النزول إلى القرى. في كثير من الأحيان ، تنتظر الفتيات غير المتزوجات وصول حاملي الشعلة إلى القرى مع النبيذ والمعجنات. يجمع الناس في الصباح الجمر أو الرماد لحماية منازلهم وحدائقهم. العنصر له جذور عميقة في المجتمعات المحلية ويستمر من خلال شبكة من الجمعيات والمؤسسات المحلية. أهم مكان لنقل هذا التراث هو العائلة ، حيث يحتفظ الناس بذاكرة هذا التراث حية. في فرنسا ، تقام هذه المهرجانات في 34 منطقة. |  |
| الصقارة تراث إنساني حي ملحوظة تشارك فرنسا هذه الممارسة معألمانيا، ال'العربية السعودية، ال'النمسا، ال بلجيكا، ال الإمارات العربية المتحدة، ال'إسبانيا، ال هنغاريا، ال'إيطاليا، ال كازاخستان، ال المملكة المغربية، ال منغوليا، ال باكستان، ال البرتغال، ال دولة قطر، ال سوريا، ال كوريا الجنوبية و ال التشيك. | 2016 | الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | الصقارة هي النشاط التقليدي لحفظ الصقور وغيرها من الطيور الجارحة وتدريبها للقبض على الطرائد في بيئتها الطبيعية. تُستخدم الصقارة في الأصل كوسيلة للحصول على الطعام ، ويتم التعرف عليها اليوم بروح الصداقة الحميمة والمشاركة أكثر من الكفاف. توجد بشكل أساسي على طول طرق وممرات الهجرة ويمارسها هواة ومحترفون من جميع الأعمار ، رجالًا ونساءً. يطور الصقارون علاقة قوية ورابطة روحية مع طيورهم ؛ هناك حاجة إلى مشاركة قوية لتربية الصقور وتدريبها وتدريبها وتطيرها. يتم نقل الصقارة كتقليد ثقافي من خلال وسائل متنوعة مثل التوجيه ، والتعلم داخل الأسرة ، أو المزيد من التدريب الرسمي في النوادي. في البلدان الحارة ، يأخذ الصقارون أطفالهم إلى الصحراء ويعلمونهم كيفية السيطرة على الطائر وبناء علاقة ثقة معه. في حين أن الصقارين يأتون من مجموعة متنوعة من الخلفيات ، فإنهم يشتركون في القيم والتقاليد والممارسات المشتركة بما في ذلك طرق تدريب الطيور وكيفية العناية بهم ، والمعدات المستخدمة والعلاقة العاطفية بين الصقار والطائر. الصقارة هي حجر الأساس لتراث ثقافي أوسع يشمل الأزياء التقليدية والطعام والأغاني والموسيقى والشعر والرقصات ، وجميع العادات التي ترعاها المجتمعات والنوادي التي تمارسها. |  |
| 10 | 2016 | * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الدراية الفنية المرتبطة بالحرف اليدوية التقليدية | كرنفال جرانفيل هو احتفال لمدة أربعة أيام يسبق ماردي غرا ، يشارك فيه أفراد المجتمع وسكان البلدات المجاورة. تم افتتاحه بتسليم مفاتيح المدينة إلى كرنفال كينج (شخصية من الورق المعجن) من قبل رئيس البلدية ، ويضم ممرات عربات تتخللها عصابات نحاسية. يقضي ألفان وخمسمائة من رواد الكرنفال ستة أشهر في إنشاء وحدات وحوالي أربعين عربة ، يستمدون الإلهام بروح الدعابة من الأحداث الجارية والشخصيات السياسية والمشاهير. ينتمي كل كرنفال إلى لجنة تمثل منطقة في المدينة أو مجموعة من الأصدقاء أو الزملاء أو العائلات. تقوم خدمات البلدية أيضًا ببناء بعض الدبابات والمشاركة في الخدمات اللوجستية. يتم تنظيم الكرات الشعبية لمختلف الفئات العمرية ، وتعد ساحة Town Hall هي المكان المناسب لمعركة قصاصات الورق. وينتهي الحفل بليلة من المؤامرات ، حيث يمزح المحتفلون بالملابس مع أقاربهم أو يقومون بتسوية الحسابات دون عقاب. أخيرًا ، يحاكم الملك ويحرق في الميناء. جذاب 100،000 متفرج في كل عام ، يساهم كرنفال جرانفيل في وحدة المجتمع ويعطي شعوراً بالانتماء. تنتقل المعرفة داخل الأسر واللجان. |  |
| 11 الدراية الفنية المتعلقة بالعطور في Pays de Grasse: زراعة نبات العطور ، معرفة المواد الخام الطبيعية وتحولها ، فن تكوين العطر | 2018 | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | تغطي الدراية الفنية المتعلقة بالعطور في Pays de Grasse ثلاثة جوانب مختلفة: زراعة نبات العطور ؛ معرفة المواد الخام وتحولاتها ؛ وفن تكوين العطر. تجمع هذه الممارسة بين مجموعات ومجتمعات متعددة داخل جمعية التراث الحي في Pays de Grasse. منذ القرن السادس عشر على الأقل ، تطورت زراعة نباتات العطور وتحولها وكذلك إنشاء خلطات عطرية في Pays de Grasse في بيئة حرفية لطالما هيمنت عليها المدابغ. تحشد زراعة نباتات العطور مهارات ومعارف متعددة تتعلق بالطبيعة والتربة والمناخ وعلم الأحياء وعلم وظائف الأعضاء وممارسات البستنة ، فضلاً عن تقنيات محددة مثل طرق الاستخراج والتقطير الهيدروليكي. اعتمد سكان جراس هذه التقنيات وساعدوا في إتقانها. بالإضافة إلى المهارات الفنية ، يجذب الفن أيضًا الخيال والذاكرة والإبداع. يشكل العطر روابط اجتماعية وهو مصدر مهم للعمل الموسمي. يتم نقل المعرفة المرتبطة بشكل غير رسمي من خلال تدريب مهني طويل لا يزال يحدث بشكل أساسي داخل مصانع العطور. ومع ذلك ، في العقود الأخيرة ، نما توحيد التعلم مع الدروس الرسمية. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| فن البناء بالحجر الجاف: الدراية والتقنيات | 2018 | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | فن البناء بالحجر الجاف هو المهارة المرتبطة ببناء الهياكل الحجرية عن طريق تكديس الحجارة فوق بعضها البعض دون استخدام أي مادة أخرى ، باستثناء التربة الجافة في بعض الأحيان. توجد الهياكل الحجرية الجافة في معظم المناطق الريفية - معظمها على التضاريس الجبلية - داخل وخارج المساحات المأهولة. ومع ذلك ، فهم ليسوا غائبين عن المناطق الحضرية. يتم ضمان استقرار الهياكل من خلال الاختيار الدقيق ووضع الأحجار. شكلت الهياكل الحجرية الجافة العديد من المناظر الطبيعية المتنوعة ، مما سمح بتطوير أنواع مختلفة من الموائل والزراعة والثروة الحيوانية. تشهد هذه الهياكل على الأساليب والممارسات التي استخدمها السكان من عصور ما قبل التاريخ إلى العصر الحديث لتنظيم أماكن معيشتهم وعملهم من خلال تحسين الموارد الطبيعية والبشرية المحلية. يلعبون دورًا أساسيًا في منع الانهيارات الأرضية والفيضانات والانهيارات الثلجية ، ومكافحة تآكل الأراضي والتصحر ، وتحسين التنوع البيولوجي وخلق ظروف مناخية دقيقة مناسبة للزراعة. الحاملون والممارسون هم المجتمعات الريفية التي يكون فيها العنصر متجذرًا بعمق ، فضلاً عن المتخصصين في قطاع البناء. تصنع الهياكل الحجرية الجافة دائمًا في وئام تام مع البيئة وتمثل التقنية علاقة متناغمة بين الإنسان والطبيعة. تنتقل الممارسة بشكل أساسي من خلال تطبيق عملي يتكيف مع الظروف المحددة لكل مكان. |  |
| تسلق الجبال | 2019 | تسلق الجبال هو فن تسلق القمم والجدران في الجبال العالية ، في جميع الفصول ، في التضاريس الصخرية أو الجليدية. إنه يستدعي القدرات المادية والتقنية والفكرية ويتم ممارسته باستخدام تقنيات مُكيَّفة ، ومعدات وأدوات محددة للغاية مثل محاور الجليد والأربطة. إنها ممارسة فيزيائية تقليدية تتميز بثقافة مشتركة ، تجمع بين المعرفة ببيئة الجبال العالية ، وتاريخ الممارسة والقيم المرتبطة بها ، والدراية المحددة. يتطلب تسلق الجبال أيضًا معرفة البيئة والظروف المناخية المتغيرة والأخطار الطبيعية. كما أنه يعتمد على المراجع الجمالية ، حيث يتم ربط المتسلقين بأناقة الإيماءة في الصعود ، والتأمل في المناظر الطبيعية والتواصل مع البيئات الطبيعية المتقاطعة. تحشد الممارسة أيضًا المبادئ الأخلاقية بناءً على التزامات كل فرد ، ولا سيما عدم ترك أي أثر لمروره ومساعدة الممارسين الآخرين. روح الفريق ، التي يرمز إليها الطرف المشدود ، هي عنصر أساسي آخر في عقلية متسلقي الجبال. ينتمي معظم أفراد المجتمع إلى نوادي جبال الألب ، التي تنشر ممارسات جبال الألب في جميع أنحاء العالم. تنظم هذه الأندية نزهات جماعية وتوفر معلومات عملية وتساهم في المنشورات المختلفة. لذلك فهم ناقلون لثقافة تسلق الجبال. منذ XXه في القرن العشرين ، تعمل نوادي جبال الألب في البلدان الثلاثة على ترسيخ أواصر الصداقة من خلال تنظيم اجتماعات ثنائية أو ثلاثية بشكل متكرر على مستويات مختلفة. |  | |
| الفن الموسيقي لمكبرات صوت البوق ، وهي تقنية آلية مرتبطة بالغناء ، وإتقان التنفس ، والاهتزاز ، ورنين المكان والعيش المشترك | 2020 | * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | يجمع الفن الموسيقي لمكبرات الصوت ، وهي تقنية مفيدة تتعلق بالغناء وإتقان التنفس والاهتزاز وصدى الأماكن والعيش المشترك بين التقنيات والمهارات التي يعبئها جرس الجرس للعب البوق. تتأثر دقة وجودة النغمات الصادرة بنفث الموسيقي ، وتستند تقنية الآلات إلى الإتقان الجسدي لقرع الجرس. جرس الآلة واضح وثاقب ، خاصة في الارتفاعات ، ويعتمد النطاق الصوتي للأداة على الرنين الطبيعي مع النغمات الغنية. من اثني عشر نوتة موسيقية ، يسمح نطاقها بتكوين نغمة غنائية ، مصحوبة بصوت ثان ومتناسقة مع درجة جهير. يسمح الغناء ، وهو جزء لا يتجزأ من فن البوق ، للموسيقي بتنمية التماسك والعيش المشترك. رنين البوق هو فن أدائي مفتوح للإبداع الموسيقي ويمارس خلال لحظات الأعياد. جمعت من خلال افتتانهم المشترك لهذه الموسيقى الآلية ، يأتي المتحدثون من جميع الخلفيات الاجتماعية والثقافية. هذا المزيج الاجتماعي الرائع هو أحد علامات الممارسة الحالية للقرن. كان التعليم في الممارسة تقليديًا شفهيًا وتقليديًا. ومع ذلك ، نادرًا ما يتعلم قرع الجرس بمفردهم: غالبًا ما يتم اكتساب الممارسة الموسيقية من خلال "مدارس البوق". تحافظ موسيقى البوق على ذخيرة موسيقية واسعة وحيوية وديناميكية لم تتوقف عن إثراء نفسها منذ القرن السابع عشر. ينبع الشعور بالانتماء والاستمرارية من تفسير ذخيرة مشتركة موروثة جزئيًا من التاريخ والتي تعزز الحوار بين الثقافات والحوار الدولي. |  |
| فن حبة الزجاج ملحوظة تشارك فرنسا هذه الممارسة معإيطاليا. | 2020 | * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | يرتبط فن الخرزة الزجاجية ارتباطًا وثيقًا بثروة المعرفة وإتقان مادة ، والزجاج ، والعنصر ، النار. يغطي هذا الفن معرفة محددة ومعرفة مشتركة ، ويشير إلى عمليات وأدوات تقليدية محددة ويتضمن مراحل مختلفة. في إيطاليا ، تأخذ المعرفة الفنية المتعلقة بالتصنيع شكلين: 1) لؤلؤ لوم (شعلة) و 2) لآلئ دا كانا ، مصنوعة عن طريق قطع وتليين وتلميع قصب مجوف. في فرنسا ، تُصنع الخرزات الزجاجية الكاملة بموقد اللحام ، وتتخذ شكلًا دائريًا عن طريق الدوران وجاذبية الزجاج الساخن. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
