تستكشف هذه المقالة موسيقى, الفنون التمثيلية, الفنون الثقافية, الفنون العسكرية، و الفنون البصرية من اليابان.
اليابان ما قبل الحديثة كانت تتمتع بثقافة متميزة للغاية حتى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما أصبحت أول دولة غير غربية يتم تصنيعها. الفنون التقليدية حية في اليابان اليوم ، جنبًا إلى جنب مع الثقافة الشعبية المعاصرة.
موسيقى
موسيقى (音 楽 اوناكو) في اليابان - ليس فقط الأشكال التقليدية للموسيقى ، ولكن في جميع الأنماط. من الشائع العثور على الأناشيد القصيرة والنغمات اللطيفة حتى في أكثر الظروف العادية: على المنصة في محطات القطار ، من الأجهزة المنزلية ، في المصعد ، وفي أي مكان آخر. ومع ذلك ، في أوقات أخرى ، قد ترغب بشدة في فترة راحة صامتة من الألحان المتكررة التي لا نهاية لها التي يتم تشغيلها في العديد من المتاجر ، أو نشاز المتاجر المجاورة التي تقوم جميعها بتشغيل الأغاني فوق بعضها البعض.
يأتي التعرض للموسيقى في اليابان مبكرًا وغالبًا ، مع تعليم الموسيقى الإلزامي في المدارس الابتدائية والمتوسطة (ناهيك عن الروتين الذي تحدده أجراس المدرسة التي تعزف على نغمات وستمنستر عالميًا) تحظى الجوقات والأوركسترا بتقدير كبير لوحدة المجموعة التي تجسدها ، وليس من غير المألوف أن تبدأ يوم العمل بجعل الجميع يغني أغنية الشركة.
تقليدي
الموسيقى اليابانية التقليدية (邦 楽 هوغاكو) تستخدم مجموعة متنوعة من الأدوات ، نشأ العديد منها في الصين ، ولكنها تطورت إلى أشكال فريدة بعد تقديمها إلى اليابان. أكثر الأدوات شيوعًا هي
- ال شاميسن (三味 線) - آلة ذات 3 أوتار مقطوعة أو مقطوعة ، تشبه في بعض النواحي آلة البانجو
- ال شاكوهاتشي (尺八) - الفلوت من الخيزران
- ال كوتو (箏) - آلة القانون المنتقاة من 13 وترًا (مثل السنطور) ، تعتبر الأداة الوطنية لليابان
تايكو (太 鼓) هي طبول يابانية. تعتبر براميل تايكو فريدة من نوعها في اليابان ، ويتراوح حجمها من براميل صغيرة محمولة إلى براميل ثابتة ضخمة بطول 1.8 متر (71 بوصة). تايكو يشير أيضًا إلى الأداء نفسه ؛ يمكن عزف هذه الآلات التي تتطلب جهدًا بدنيًا منفردًا أو بتنسيق كومي دايكو وهي شائعة جدًا في المهرجانات. (في اليابانية، تايكو تعني فقط "الطبل" ، ولكن يُفهم عادةً على أنها تعني "الطبول اليابانية" كما هو الحال في بقية العالم. سيتم استدعاء مجموعة طبول غربية دورامو سيتو, دورامو كيتو، أو دوراموسو.)
ال شو (笙) هي أداة قصب يابانية حرة حيث توجد القصب في نهايات كل من 17 أنبوبًا من أنابيب الخيزران. جاء سلفها ، شنغ ، إلى اليابان خلال عهد أسرة تانغ. يمكنك سماع صوتها المميز والتناغم المميز في gagaku وفي حفلات الزفاف الشنتو التقليدية التي تقام في أي من أضرحة الشنتو العديدة في جميع أنحاء البلاد. توقع سماع النغمات والأوتار الطويلة. قد يذكرك صوته قليلاً بمزمار القربة ، لكنك ستلاحظ الفرق.
يمكن تقسيم الموسيقى اليابانية التقليدية إلى عدة فئات. جاجاكو (雅 楽) هي موسيقى ورقص آلي أو صوتي تم عزفها في البلاط الإمبراطوري. عدة أشكال من المسرح الياباني تستخدم الموسيقى. Juriruri (浄 瑠 璃) هي موسيقى سردية تستخدم امتداد شاميسن، و min'y (民 謡) هي موسيقى شعبية مثل أغاني العمل والأغاني الدينية وأغاني الأطفال.
خارج الموسيقى اليابانية التقليدية ، لا يتم استخدام هذه الآلات بشكل متكرر ، والأكثر غموضًا منها تختفي ببطء. ومع ذلك ، هناك عدد قليل من الفنانين المشهورين مثل يوشيدا براذرز و رين ' جمعت بين الآلات التقليدية والأساليب الموسيقية الغربية الحديثة.
واحدة من أشهر مجموعات أداء تايكو هي كودو. يوجد مقرها في نيجاتا وغالبًا ما يؤدون هناك ، لكنهم يقيمون عروض على مستوى البلاد. يمكن الاطلاع على جدولهم الزمني موقعة على الإنترنت جنبًا إلى جنب مع كيفية شراء التذاكر لأحداث معينة.
موسيقى غربية
الموسيقى الكلاسيكية الغربية (ク ラ シ ッ ク [音 楽] كوراشيكو [أونغاكو]) يحظى بشعبية في اليابان لدى الناس من جميع الأعمار ؛ على الرغم من أنها لا تستمع يوميًا ، إلا أنها بالتأكيد أكثر شعبية من العديد من البلدان الغربية. هناك 1600 فرقة أوركسترا محترفة وهواة (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) في اليابان؛ طوكيو هي موطن لما يقرب من نصفهم ، بما في ذلك ثمانية فرق أوركسترا محترفة بدوام كامل. يوجد أيضًا أكثر من 10000 جوقة (合唱 جاسو، コ ー ラ ス كوراسو أو ク ワ イ ア الكويت) ؛ ال جمعية كورال اليابان المزيد من المعلومات بما في ذلك قائمة واسعة من الحفلات القادمة (متوفر باللغة اليابانية فقط). فستان الحفلة غير رسمي باستثناء رجال الأعمال القادمين مباشرة من العمل.
مع وصول موسيقى البوب الغربية في القرن العشرين ، ابتكرت اليابان أشكالها الفريدة من موسيقى البوب. هذه ماتت إلى حد كبير باستثناء إنكا (演 歌) ، قصائد عاطفية في أنماط البوب الغربية مؤلفة لتشبه الموسيقى اليابانية التقليدية ، وعادة ما تُغنى بأسلوب عاطفي مبالغ فيه. إنكا، أيضا ، في حالة تراجع ؛ غالبًا ما يغنيها كبار السن في الكاريوكي ، لكن من النادر أن تجد شابًا يستمتع بها. خارج اليابان ، إنكا كان له تأثير كبير من تايواني موسيقى البوب ، التي لا يزال يستمتع بها التايوانيون من جميع الأعمار. تمتعت الأنواع الموسيقية التي تم إنشاؤها في ثمانينيات القرن الماضي ، مثل موسيقى البوب في المدينة ، بانتعاش عالمي منذ عام 2010 ، حيث تم استخدام العديد من الأغاني في ريمكسات أو تمتعت ببساطة كما هي ، مثل أغنية Mariya Takeuchi "Plastic Love" (التي أصبحت شائعة جدًا على YouTube لدرجة أنها حصلت على فيديو موسيقي رسمي بعد 35 عامًا من إصدار الأغنية).
موسيقى الجاز (ジ ャ ズ جازو) تحظى بشعبية كبيرة في اليابان منذ الثلاثينيات ، باستثناء فجوة قصيرة خلال الحرب العالمية الثانية. غالبًا ما توجد تسجيلات خاصة باليابان فقط ولا يمكن العثور عليها في بلدان أخرى. مقاهي الجاز هي طريقة شائعة للاستماع إلى موسيقى الجاز. منذ عقود ، كانت معظم مقاهي الجاز تحظر الحديث ، وتتوقع فقط الاستمتاع الجاد بالموسيقى ، ولكن اليوم أصبحت معظم مقاهي الجاز أكثر استرخاءً وأقل تقييدًا.
موسيقى البوب
بالطبع ، أكثر أنواع الموسيقى شعبية في اليابان اليوم هي موسيقى البوب. جي بوب و J روك تغمر موجات الأثير ، وأحيانًا تحظى بشعبية دولية: أقام كل من L'Arc ~ en ~ Ciel و X Japan حفلات موسيقية بيعت جميع تذاكرها في Madison Square Garden ، بينما وجد غلاف 5.6.7.8 لـ "Woo Hoo" طريقه إلى مخطط الفردي في المملكة المتحدة بعد استخدامه في اقتل بيل: المجلد 1 وعدد غير قليل من الإعلانات التلفزيونية. كما أن موسيقى البانك وهيفي ميتال والهيب هوب والإلكترونية والعديد من الأنواع الأخرى تجد أيضًا منافذ في اليابان.
غالبًا ما يرتبط J-pop نفسه بـ الأصنام (ア イ ド ル ايدورو) ، نجوم الموسيقى الشباب التي تصنعها وكالات المواهب. يتم تسويقهم عادةً كفنانين "طموحين" ، وقد تم تدريبهم (أحيانًا لسنوات) على الغناء والتمثيل والرقص والنمذجة ، على الرغم من ظهور بعضهم لأول مرة كهواة مع القليل من التدريب. بالنسبة للكثير من الناس ، فإن أكبر جاذبية للمعبود ليست الموسيقى (التي عادة ما تكون مكتوبة بالأشباح لتكون متكررة وجذابة) ، ولكن بالأحرى مكانتها كـ "فتاة / فتى في مسقط رأسها". ويتعزز هذا من خلال الظهور العام المتكرر في اللقاءات والترحيب ، فضلاً عن العقود المثيرة للجدل التي لا تمنح الأصنام سوى القليل من التحكم في حياتهم الخاصة ، وغالبًا ما تمنعهم من المواعدة من أجل الحفاظ على وهم "التوفر" لمعجبيهم. على الرغم من شعبيتها على نطاق واسع ، فإن معظم الأيدولز لا يحققون سوى شهرة قصيرة بأغنية واحدة ، أو يصبحون مشهورين محليًا فقط. ومع ذلك ، يتحول عدد غير قليل من فرق الآيدولز إلى عروض طويلة الأمد ذات جاذبية واسعة: لقد كان SMAP و Morning Musume مشهورين منذ عقود ، مع أكثر من 50 من أفضل 10 أغاني فردية كل، بينما صعدت AKB48 إلى قمة المخططات لتصبح المجموعة النسائية الأكثر مبيعًا في اليابان ، بل وأنشأت فروعًا في بلدان أخرى.
حفلات في اليابان
حفلات (ラ イ ブ رايبو، "live") بكثرة ، على الرغم من أن المعلومات غالبًا ما تكون متاحة باللغة اليابانية فقط. مهرجانات موسيقية (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru، اختصارًا إلى ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu أو فقط フ ェ fesu) شائعة أيضًا ، حيث تجذب عشرات الآلاف من الأشخاص. مهرجان فوجي روك هو أكبر مهرجان في اليابان ، ويغطي في الواقع العديد من الأنواع. مهرجان موسيقى الروك في اليابان هو أكبر مهرجان يُسمح فيه للفنانين اليابانيين فقط بالأداء.
اعتمادًا على الحدث ، قد تتمكن من شراء التذاكر من المتاجر الصغيرة (باستخدام رمز رقمي لتحديد الحفلة الموسيقية المناسبة) أو عبر الإنترنت أو في متاجر التسجيلات أو في مختلف اليانصيب قبل البيع وهو المكان الذي تبيع فيه الحفلات الموسيقية الكبيرة معظم تذاكرها. (قد يطلب منك بعض البائعين أن يكون لديك بطاقة ائتمان يابانية بعنوان إرسال فواتير ياباني ، لذلك قد تحتاج إلى تجربة طرق متعددة للعثور على طريقة يمكنك استخدامها. إن الشراء من الخارج أكثر صعوبة ، حيث تتطلب جميع مواقع التذاكر الإلكترونية التسجيل في رقم هاتف ياباني للرسائل النصية ، وأحيانًا حظر عناوين IP غير اليابانية.) يمكنك شراء تذاكر اليوم في المكان ، بافتراض عدم بيع الحفلة الموسيقية ، ولكن قد لا تبيع الأماكن الكبيرة التذاكر عند الباب . تتوفر أيضًا تذاكر إعادة البيع ، ولكن قد تكون الحفلات الموسيقية الشعبية الكبيرة صارمة بشأن التحقق من أن هويتك تتطابق مع الأحرف الأولى للمشتري المطبوعة على التذاكر ؛ تحقق من وجود إعلان عن ذلك قبل شراء تذكرة. بدلاً من إجراء القبول العام ، يمكن ترقيم تذاكر الوقوف لتقسيم الجمهور إلى مجموعات أصغر يتم قبولها بالترتيب.
يمكن أن يكون المشجعون اليابانيون متعصبين مثل عشاق الموسيقى في أي مكان آخر. يتابع المخلصون فرقهم الموسيقية المفضلة في الجولة ، ويتعاونون للحصول على تذاكر الصف الأمامي ؛ ربما أنفقوا أكثر مما فعلت لحضور نفس الحفلة الموسيقية ، لذلك لا تشعر كما لو أنك "تستحق" مقعدًا جيدًا لمجرد أنك دفعت مقابل القدوم من الخارج! عندما يكون هناك فرق موسيقية متعددة في الجدول ، ولا تهتم بالشخص الذي يلعب ، يعتقد المشجعون اليابانيون أنه من الطبيعي أن تترك مقعدك حتى يتمكن الآخرون من الاستمتاع عن قرب ؛ البقاء في مقعدك فقط حتى تتمكن من حفظه لوقت لاحق أمر غير مراعي. العديد من الأغاني لها فوريتسوكي، إيماءات اليد المصممة للرقصات التي يؤديها الجمهور جنبًا إلى جنب مع الموسيقى ، غالبًا في هذه الأيام باستخدام الأضواء المحمولة. قد تخلق الفرقة بعض الحركات ، لكن معظمها يتم إنشاؤه بشكل عضوي بواسطة المعجبين (عادةً ما يكون ذلك في مقاعد الصف الأمامي). الحركات فريدة لكل أغنية ، مما يجعلها مشهدًا مثيرًا للإعجاب عندما تدرك أن الجمهور بأكمله قد تعلمها عن ظهر قلب ؛ يمكنك محاولة تعلم بعض الحركات من خلال المشاهدة عن كثب ، أو مجرد الاسترخاء والاستمتاع بالعرض.
الفنون التمثيلية
أشهر أنواع فنون الأداء اليابانية التقليدية - بونراكو الدمى كابوكي الدراما وأوبرا نوه - نشأت وتدور أحداثها في اليابان في العصور الوسطى أو ما قبل الحديثة. تعرض جميعها قصصًا ميلودرامية (مألوفة للجمهور الياباني) عن الأحداث التاريخية أو الرومانسية أو النزاعات الأخلاقية. لا تشعر بالاستبعاد من النص والأغاني في الأسلوب الياباني القديم ، حيث أن جزءًا مهمًا من هذه الأشكال الفنية هو الجوانب البصرية المعقدة من الأزياء التقليدية والتعبير العاطفي. في كل هذه العروض ، ستحتوي إعلانات التشغيل على نظرة عامة على القصة ، وتوفر بعض المسارح ترجمات وتعليقات باللغة الإنجليزية عبر سماعات الرأس - مسرح كابوكي-زا في جينزا ، طوكيو هو واحد من هؤلاء.
على الرغم من حاجز اللغة ، قد تجد أيضًا الفن الحديث لـ كوميديا أكثر سهولة - مثل راكوغو رواة القصص منفردين وشعبية للغاية مانزاي ثنائيات الوقوف. يمكنك أيضا البحث عنها taishū engeki ("مسرح البوب") ، مشابه للفنون التقليدية ولكنه أكثر سهولة منه - أو يمكنك العثور على كوميديا على الطراز الغربي باللغة الإنجليزية.
مسرح
بونراكو (文 楽) هو نوع من مسرح العرائس. يقدم ثلاثة ممثلين - أحدهم في مرأى ومسمع والآخران مخفيان في أغطية سوداء - تحكمًا دقيقًا في الرأس واليدين والساقين لكل دمية. تمتلك الدمى ، التي يبلغ حجمها نصف العمر تقريبًا ، آليات متطورة ، فريدة من نوعها للتعبيرات المطلوبة لكل شخصية ، لتحريك الحواجب والفم واليدين وحتى الأصابع الفردية. راوي واحد يغني ويتحدث العرض وكل الحوار بإيقاع منمق ، مع شاميسين لعب المرافقة المرتجلة للتأثير. قد يستغرق أداء بعض المسرحيات يومًا كاملاً ، ولكن تم تصميم الأعمال الفردية بحيث تكون قائمة بذاتها ، وهذه هي الطريقة التي يتم إجراؤها أو مشاهدتها غالبًا اليوم. تبلغ قيمة تذاكر نصف المسرحية حوالي 1000-6500 ين ؛ إذا كنت تتخيل شيئًا ما بحجم أكبر قليلاً ، فيمكنك أيضًا العثور على بعض من أشهرها بونراكو مسرحيات استدار إلى مرحلة الكابوكي.
- 1 مسرح بونراكو الوطني (国立 文 楽 劇場), 1-12-10، نيبون باشي، تشو كو، أوساكا, ☏ 81 6 6212-2531.
كابوكي (歌舞 伎) هو نوع شائع من الدراما الراقصة التقليدية ، حيث يحصل النجوم غالبًا على أدوار تلفزيونية أو سينمائية. بعد أن تم اعتباره ذات مرة نوعًا من الأداء "المنخفض المستوى" للطبقات الدنيا في بدايته في أوائل القرن السابع عشر ، ومع مرور الوقت ، تطور إلى الشكل الدرامي والشعبي للغاية للمسرح الذي نراه على خشبة المسرح اليوم ، مع مسرحيات تدور حول الحب والخسارة والرومانسية المحرمة تبقى مواضيع رواية القصص الشائعة. وهي معروفة أيضًا بأسلوبها الدرامي بصريًا ، مع مجموعات مسرحية متقنة ومكياج مذهل وأزياء الفترة الرائعة التي يرتديها الممثلون. نظرًا لأن العديد من المسرحيات عمرها قرون ، ولم تتغير العديد من الأزياء منذ فترة إيدو ، فإن الكابوكي هي تجربة شاملة لما كان يبدو عليه الترفيه في القرون الماضية.
في حين أن اللغة المستخدمة في هذه الحكايات هي شكل قديم من اللغة اليابانية ، فإن الكابوكي يروي أيضًا قصصه من خلال تعبيرات الممثلين وحركاتهم وأرقام الرقص والموسيقى المصاحبة للمسرحية. تتميز بعض مراحل الكابوكي بمجموعات دوارة رائعة ، وبعضها يحتوي على أسلاك تسمح للممثلين بالتحليق فوق الجمهور ؛ لكن كل مرحلة من مراحل الكابوكي تتميز بامتداد هاناميتشي مدرج ، مما يسمح للممثلين بعمل مداخل ومخارج دراماتيكية عبر ممر في منتصف الجمهور ، أو باب سحري مخفي في المدرج نفسه. خلال لحظات الذروة ، يهتف المشجعون لممثليهم المفضلين عن طريق الصراخ بأسمائهم المسرحية ، والتي تم توزيعها بعناية لعدة قرون داخل بعض العائلات.
لعدة قرون ، تم استخدام الممثلين الذكور فقط ، مع تخصص البعض في لعب الأدوار النسائية ، ولكن اليوم بعض الفرق المحلية تستخدم الممثلات الإناث. نظرًا لأن المسرحيات التقليدية يمكن أن تمتد لساعات عديدة ، فإن الأداء اليوم قد يشمل فقط الأعمال المميزة من المسرحية (ومع ذلك ، أثناء الاستراحة ، قد يستمرون في البيع بنتو وجبات الغداء المعبأة التي يجب تناولها أثناء المسرحيات الطويلة). نادرا ما يتم أداء بعض المسرحيات ، مثل أكويا، الأمر الذي يتطلب من الممثل الرئيسي أن يكون موسيقيًا ماهرًا في ثلاث آلات مختلفة - يتم أداء جميع الموسيقى في الكابوكي على الهواء مباشرة ، مما يعني أن مثل هذه العروض ممتعة للاستمتاع بها.
تبلغ قيمة التذاكر حوالي 4000 إلى 20000 ين ياباني. إذا كانت ميزانيتك محدودة ، يمكنك الحصول على تذاكر من فصل واحد (一幕 見 席 هيتوماكو مي سيكي) مقابل 800-2000 ين ياباني ، ولكن هناك قيود: يتوفر عدد محدود فقط ، ويتم بيعها شخصيًا فقط ، وسيتعين عليك الانتظار في الطابور لمدة 30 دقيقة تصل إلى ساعتين ، وعليك الجلوس أو الوقوف في الجزء الخلفي من المسرح.
- 2 كابوكي زا (歌舞 伎 座), 4-12-15 جينزا ، تشو-كو ، طوكيو, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 ص - 6:00 م).
- 3 شينباشي إنبوجو (新橋 演 舞場), 6-18-2 جينزا ، تشو-كو ، طوكيو, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 أوساكا شوتشيكوزا (大阪 松竹 座), 1-9-19 دوتونبوري ، تشو-كو ، أوساكا-شي ، أوساكا, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 مينامي زا (京都 四條 南 座), 198 ناكانو-تشو ، شيجو أودوري ياماتو-أوجي نيشي-إيري ، هيغاشياما-كو ، مدينة كيوتو ، كيوتو (شيجو أوهاشي هيغاشي زوم، الطرف الشرقي لجسر شيجو أوهاشي), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 ميسونو زا (名古屋 御 園 座), 1-6-14 ساكاي ، ناكا كو ، ناغويا شي ، أيشي, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 هاكاتا زا (博 多 座), 2-1 شيموكاواباتاماتشي ، هاكاتا-كو ، مدينة فوكوكا ، فوكوكا, ☏ 81 92 263-5555.
نوح (能 لا أو 能 楽 نوجاكو) نوع أقدم من الدراما الموسيقية. في حين أن الأزياء قد تبدو مشابهة ظاهريًا للكابوكي ، إلا أن نوه قد تبدو صارخة جدًا ؛ تم تطوير شكله البسيط في نفس وقت حفل الشاي و ايكيبانا ترتيب الزهور. لنكون صادقين ، من المحتمل أن يجد معظم الزائرين أن دقة التثاقل مملة إلى حد ما. غالبًا ما تتعلق قصص Noh بالأحلام أو ما هو خارق للطبيعة ، مثل الروح التي تحولت إلى شكل بشري أو شبح شخصية تاريخية يجب أن تسترجع لحظة مهمة في حياتهم. يرتدي الممثل الرئيسي واحدًا من العديد من الأقنعة التقليدية التي تمثل الأشباح أو الآلهة أو الشياطين أو الحيوانات ، وفي بعض الأحيان يغير الأقنعة لإظهار قفزة في القصة (مثل الفلاش باك من عجوز إلى عندما كانوا شابة جميلة). يتم دائمًا تعيين المسرحيات على مراحل عارية متطابقة مع عدم وجود دعائم تقريبًا ، وعادةً ما تستخدم مروحة يدوية لترمز إلى كل ما هو مطلوب. ومع ذلك ، فإن عدم القابلية للاختراق تكمن في أن الإجراء إلى حد كبير تحدثنا عن بدلاً من إظهارها ، باستخدام كلمات الأغاني التي تحركها العاطفة والتي تكون في شكل أقدم من اليابانية من بونراكو أو كابوكي (يصعب على المتحدثين الأصليين فهمها). توصف نوح أحيانًا بأنها "أوبرا يابانية" ، على الرغم من أنها أقرب إلى الشعر المرن أكثر من الغناء الفعلي. تتخلل الدراما ثلاث طبول وفلوت ، وتضيف جوقة صغيرة تعليقًا ، وسيكون للممثل أحيانًا خطوطًا من منظور شخصية مختلفة أو راوي ، مما يجعل تجربة محيرة من عالم آخر. في العصر الحديث ، استخدم المبتكرون noh "لترجمة" بعض مآسي شكسبير والمسرحيات اليونانية القديمة وغيرها من الأعمال الغربية الكلاسيكية على مسرح noh.
تقليديا ، تم تأدية مسرحيات noh خمس مرات في كل مرة ، ولكن اليوم من الشائع أكثر أن يكون لديك مسرحيتان أو ثلاث مسرحيات ، والتي ستكون مصحوبة بواحدة أو اثنتين كيجين (المسرحيات القصيرة والمتوسطة ، انظر أدناه) وقرب العام الجديد والمناسبات الخاصة الأخرى يمكن فتحها بامتداد أوكينا، وهي مسرحية راقصة هي في الواقع من طقوس الشنتو ؛ في المجموع سيكون هذا حوالي 2-3 ساعات. تبلغ قيمة التذاكر حوالي 3000-12500 ين ياباني.
تستخدم تقليديا كفترة استراحة بين أو أثناء مسرحيات noh ، كيجين (狂言) تتكون من مسرحيات قصيرة (10 دقائق). عند استخدامها بين المسرحيات ، فهي عادةً تمثيلية كوميدية ، وغالبًا ما تستخدم شخصيات مثل الخدم وسيدهم ، أو مزارع وابنه. عند استخدامها أثناء المسرحية أو قبلها ، تكون المسرحية درامية ، وتعمل على تلخيص وشرح حبكة مسرحية noh المقابلة. كيجين يمكن الوصول إلى المسرحيات أكثر من نوح أو كابوكي ، لأنها تستخدم صوتًا أكثر في التحدث وعادة ما تكون باللغة اليابانية الحديثة المبكرة ، والتي يسهل على المستمعين المعاصرين فهمها (على غرار اللغة الإنجليزية الشكسبيرية). خارج مسرح noh ، استخدام واحد ملحوظ لـ كيجين في ال ميبو كيجين (壬 生 狂言) في كيوتو ، حيث قدمت ثلاثة معابد مسرحيات كوميدية تطورت لنقل التعاليم البوذية إلى الجماهير. تجري هذه الألعاب في أوائل فبراير (مسرحية واحدة فقط مجانية) وفي الربيع والخريف (تتيح لك 1000 ين الوصول إلى جميع المسرحيات الخمس).
أقل شهرة هو taishū engeki (大衆 演劇) ، مصطلح غامض يعني "المسرح للجماهير" أو "المسرح الشعبي". بينما يُنظر إلى الكابوكي ونوه على أنهما من السمات المميزة للفنون المسرحية اليابانية ، taishū engeki هو ابن عم منخفض المستوى للترفيه الخفيف. ظاهريًا ، يشبه الكابوكي ، مع أزياء فترة إيدو المتقنة والرجال يلعبون بعض (ولكن ليس كل) الأدوار الأنثوية ، لكن الميلودراما تنقلب على طول الطريق. تنقسم العروض عادةً إلى نصفين: الأول عبارة عن مسرحية بسيطة تدور أحداثها في "ye olde Japan" والتي تجمع عادةً بين موضوعات الفترة والقصص الشخصية الرومانسية والمعارك الدرامية بالسيف. كل عرض هو حكاية جديدة ، مثل هذه المسرحيات ليس مخطوطة ، لكنها اخترعت من الصفر أثناء بروفة الصباح ؛ من السهل فهم القصص البسيطة حتى بدون ترجمة ، حيث من الواضح أن الأخيار ينتصرون على الأشرار. النصف الثاني غير مرتبط بالنصف الأول ، ويعرض الممثلين في الغالب وهم يؤدون رقصات تقليدية منفردة مع أضواء المسرح الوامضة الحديثة وآلات الضباب. قد تجد أن هذه العروض التي يمكن الوصول إليها لها أوجه تشابه ثقافي مع العروض المتنوعة أو المسرحية أو حتى عروض السحب. تتجول الفرق في جميع أنحاء البلاد ، وغالبًا ما يظهر أطفال الممثلين والأطفال الصغار على خشبة المسرح. الممثلون ودودون للغاية ، يبيعون البضائع في الممرات أثناء الاستراحة وتحية المعجبين بعد العرض ، بينما يستحم المعجبون (ومعظمهم من النساء في منتصف العمر) ممثلينهم المفضلين برسائل وأحيانًا عدة فواتير بقيمة 10000 ين أثناء الرقصات. العروض أرخص بكثير من الكابوكي أو نوه ، حوالي 2000 ين.
كوميديا
كوميديا في اليابان يختلف بشكل ملحوظ عن النمط الغربي. يتسم اليابانيون بحساسية شديدة تجاه إلقاء النكات على حساب الآخرين ، لذا فإن الكوميديا ذات النمط الغربي ليست شائعة جدًا. تعتمد معظم الكوميديا اليابانية على العبث وعدم التسلسل وكسر التوقعات الاجتماعية الصارمة. يحب معظم اليابانيين التورية والتلاعب بالألفاظ (駄 洒落 دجاري) ، على الرغم من أن هذه يمكن أن تعبر الخط إلى إحداث تأوه oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "نكات عجوز" ، أو بعبارة أخرى ، "نكت أبي"). لا تهتم بمحاولة السخرية أو السخرية ؛ نادرًا ما يستخدم اليابانيون هذه الكلمات ، ومن المحتمل أن يأخذوا بيانك في ظاهره بدلاً من ذلك.
النوع الأكثر شيوعًا وشهرة من الكوميديا الاحتياطية في اليابان هو مانزاي (漫 才). يتضمن هذا عادةً فنانين ، هما بوك (رجل مضحك) و تسوكومي (رجل مستقيم) ، يلقي النكات بوتيرة سريعة. النكات على أساس بوك إساءة تفسير السطور أو التلاعب بالألفاظ واستفزاز تسوكومي في حالة من الغضب حتى ينتقمون في كثير من الأحيان بضربهم بوك على الرأس. عادة ما يرتبط مانزاي بأوساكا ، ويستخدم العديد من فناني مانزاي لهجة أوساكا ، لكن أعمال مانزاي شائعة في جميع أنحاء البلاد.
نوع آخر تقليدي من الكوميديا اليابانية هو راكوغو (落 語) ، رواية القصص الكوميدية. فنان وحيد يجلس على خشبة المسرح ويروي قصة مضحكة طويلة ومعقدة في العادة. انهم لا يستيقظون من سيزا وضع الركوع ، ولكن استخدم الحيل لنقل أفعال مثل الوقوف أو المشي. تتضمن القصة دائمًا حوارًا بين شخصيتين أو أكثر ، والتي يصورها الراوي بتأثيرات صوتية ولغة الجسد. راكوغو يترجم جيدًا ؛ حقق عدد قليل من فناني الأداء مهنة في الأداء باللغة الإنجليزية ، لكنهم يؤدون في الغالب في المناسبات الخاصة كنوع من التعليم الثقافي وفي مقاطع الفيديو عبر الإنترنت. ومع ذلك ، قد تتمكن من العثور على عرض باللغة الإنجليزية يمكنك حضوره.
يقوم عدد قليل من الفرق بالوقوف على النمط الغربي وتحسين الكوميديا باللغة الإنجليزية. يجذب هذا جمهورًا دوليًا: الزوار الأجانب والمغتربين وحتى الكثير من اليابانيين الناطقين باللغة الإنجليزية. في طوكيو ، تشمل المجموعات الرئيسية Pirates of Tokyo Bay و Stand-Up Tokyo ومتجر طوكيو للكوميديا الذي طال أمده. تشمل المجموعات الأخرى ROR Comedy و Pirates of the Dotombori in أوساكاو Comedy Fukuoka و NagoyaComedy و Sendai Comedy Club.
فنون ثقافية
الجيشا
تشتهر اليابان ب الجيشا، على الرغم من أن الغرب غالبًا ما يسيء فهمها. الترجمة الحرفية للكلمة الجيشا (芸 者) تعني "الفنان" أو "الحرفي". الجيشا هم الفنانين، سواء كنت تبحث عن أغنية ورقص ، أو ألعاب احتفالية ، أو مجرد شركة لطيفة ومحادثة. العديد من المدونات على الإنترنت تؤرخ لعالم الغيشا في كيوتو وأماكن أخرى - قد تندهش من عدد المدونات المنتشرة في جميع أنحاء اليابان!
تاريخيا ، كانت المهنة متورطة مع العمل في الجنس ، حيث انخرطت بعض الغيشا في العمل الجنسي ، طوعا أو غير ذلك. ومع ذلك ، منذ بداية المهنة في أوائل القرن التاسع عشر ، تميزت الغيشا قانونًا عن المحظيات والعاملين في الجنس (المعروفين باسم oiran و يوجو، على التوالى). عندما تم حظر معظم أشكال العمل الجنسي في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم تتأثر الغيشا تمامًا ، حيث كان يُنظر دائمًا إلى العمل بالجنس على أنه شيء غريب عن الطبيعة اليومية لمهنة الغيشا. اليوم ، العمل بالجنس ليس جزء من مهنة الغيشا.
عادة ما يبدأ الطريق إلى أن تصبح غيشا قبل سن الرشد ، بدءًا من المتدرب المعروف باسم مايكو (舞 子 ، أشعلت "الفتاة الراقصة") ، أو هانجيوكو (半 玉 ، "نصف جوهرة") في طوكيو. تاريخيا ، تدربت الفتيات منذ سن مبكرة ، حيث يقضين بضع سنوات في المراقبة فقط قبل أن يصبحن مايكو ؛ ومع ذلك ، بعد إدخال قوانين التعليم في الستينيات ، بدأت معظم الغييشا الآن في التدريب في منتصف سنوات المراهقة إلى أواخرها ، مع بدء بعض الغييشا الجدد في المهنة كغيشا صريحًا ، ويعتبرون أقدم من أن يبدأوا تدريبهم في الظهور على أنهم مايكو. بغض النظر عما إذا كانوا متدربين أم لا ، فإن التدريب يستمر لمدة عام على الأقل ويمكن أن يصل إلى خمسة ، ويستمر لسنوات بعد أن أصبح غيشا يمارس.
التلمذة عملية شاقة ، وهناك حوالي 50٪ معدل تسرب. يرتدي المتدربون عادةً كيمونو ملونًا بأكمام طويلة يتأرجح وبذخ ثقيل اوبي الزنانير (ثقيلة جدًا لدرجة أنها مقيدة بمصممي كيمونو ذكور أقوياء ، الرجال الوحيدون المتورطون مباشرة في مهنة الغيشا) كما أنهم يرتدون مكياج الوجه الأبيض بالكامل ، والمعروف باسم أوشيروي، لكل موعد رسمي يحضرونه. يرتدون قصات شعر متقنة تستغرق وقتًا طويلاً في التحضير لدرجة أنهم عادة ما يتركونهم لمدة أسبوع في المرة - بما في ذلك عند النوم ، مما يتطلب استخدام وسادة مرتفعة خاصة.
بمجرد أن يتخرجوا إلى مرتبة الغيشا ، ترتدي الغيشا الشعر المستعار المصمم خصيصًا والمعروف باسم كاتسورا التي تتطلب إعادة تصفيف أقل كثيرًا. ترتدي الغيشا أيضًا كيمونو خافتًا أكثر من المتدربين ، وتقلل من ارتداء أحمر الخدود الوردي عند ارتدائها أوشيروي مما يفعله المتدربون. على الرغم من أن الغيشا يرتدون الكيمونو المتأخر ، فإن أكمامهم قصيرة. مع نضوجهم ، تبدأ الغيشا في نهاية المطاف في ارتداء كيمونو غير زائف لارتدائها في المناسبات الرسمية ، تقريبًا في نفس الوقت الذي يبدؤون فيه في ارتداء شعرهم دون أوشيروي للأحزاب. على الرغم من أن مايكو قد يكون أكثر إبهارًا من الناحية المرئية ويعتقد الكثير من الناس أن الشابات هن الغيشا المثاليين ، الغيشا الأكبر سنا غالبًا ما تكون المضيفات والفنانات وفناني الأداء الأكثر مهارة ، ولديهم القدرة على مواكبة ممثل ذكي مع الضيوف الذين تم شحذهم عبر سنوات من الخبرة.
توظيف الغيشا
عادة ما يبدأ الحدث التقليدي مع الغيشا بدورة متعددة كايسيكي الوجبة والمشروبات؛ نظرًا لأنها علاقة رسمية ، فمن المحتمل أن تتجنب الملابس غير الرسمية. من المفترض أن تكون ممتعة ، ومع ذلك ، ستمارس الغيشا ربما أعظم موهبتها من خلال الاحتفاظ بـ محادثة حية الذهاب طوال الوجبة. بعد ذلك ، سوف يقدمون بعض وسائل الترفيه مع موسيقى, الرقص، وحتى بعض الضوء ألعاب جماعية والتي يمكن لعبها غالبًا على شكل ألعاب للشرب. بعض الأمثلة البسيطة تورا تورا، والتي تلعب مثل مقص ورق الصخور ولكن مع نمر الساموراي الشرير ، و كونبيرا فون فون، حيث تقوم أنت وشريكك بعمل حركات متكررة بإيقاع ومحاولة خداع اللاعب الآخر للقيام بالحركة الخاطئة.
غالبًا ما يتم توظيف الجيشا اليوم من قبل الشركات في الحفلات والمآدب. تحتاج تقليديًا إلى مقدمة واتصالات لتوظيف غيشا ، ناهيك عن 50000 إلى 200000 ين لكل ضيف. في هذه الأيام ، يبذل العديد من الغيشا جهودًا أكبر لمشاركة مواهبهم في العروض العامة ؛ قد تكون قادرًا على رؤية أداء الغيشا مقابل أقل من 3000 ين ، أو مجانًا في أحد المهرجانات. أو ، مع بعض الأبحاث ، قد تتمكن من حجز حفلة خاصة أو شبه خاصة مع غيشا (في بعض الحالات حتى عبر الإنترنت) في حدود 15،000-30،000 / شخص. نادرًا ما أصبح أي أجنبي غيشا ، لكن في الوقت الحاضر بعض الغيشا يتحدثون الإنجليزية ويسعدون بالترفيه عن العملاء غير اليابانيين.
كيوتو هي موطن لأقدم مجتمعات الغيشا وأكثرها شهرة في العالم ؛ طوكيو و أوساكا لديهم أيضا الخاصة بهم. مدن أخرى ، مثل ياماغاتا و نيجاتا، معروفون بصلاتهم المرموقة تاريخيًا مع الغيشا ، على الرغم من أن المشهد أقل نشاطًا اليوم مما كان عليه في الأيام الماضية. يمكنك أيضًا العثور على الغيشا في مدن مثل أتامي (معروف تاريخياً بعدد الغيشا الهائل حقًا) ، كانازاوا، و نارا، على سبيل المثال لا الحصر. تميل الغيشا خارج كيوتو وطوكيو إلى أن تكون أرخص وأقل حصرية للحجز ، على الرغم من أنه لا ينبغي لك الخصم من حجز الغيشا في بعض مناطق الغيشا الأكثر شهرة.
اكتشاف الغيشا و هنشين
تم العثور على الغيشا ومايكو في مجتمعات الغيشا في جميع أنحاء اليابان المعروفة باسم هاناماشي (花 町 ، مضاءة "مدينة الزهور") ، أو كاغاي (花街) في كيوتو. كل مجتمع لها تقاليدها الخاصة ومظهرها المميز؛ في بعض الحالات ، كما هو الحال في كيوتو ، هناك ما يصل إلى خمس مجتمعات غيشا متميزة في المدينة. يتكون كل مجتمع من عدد من بيوت الغيشا (أوكييا) ، والتي تعمل إلى حد ما مثل وكالة المواهب. كل غيشا تنتمي إلى واحدة ، والتي تتعامل مع الحجز والتدريب ، وفي بعض الحالات توفر لهم الإقامة. هاناماتشي أيضا لديها الكثير يا تشايا؛ "بيوت الشاي" هذه ليست مخصصة للشاي ، ولكنها أماكن خاصة للمناسبات حيث يذهب الزبائن للترفيه عن الغيشا.
في أكبر المدن اليابانية ، قد يكون من السهل اكتشاف الغيشا إذا نظرت في الجزء الأيمن من المدينة. ومع ذلك ، فإن العديد من الأشخاص الذين قد تراهم في الشوارع ليسوا في الواقع غيشا أو مايكو ، لكنهم فقط في نزهة في زي. اليوم هناك صناعة مزدهرة هنشين الاستوديوهات، حيث يدفع اليابانيون والأجانب على حد سواء حوالي 8000-15000 ين لكي "يتغيروا" لمدة ساعة أو نحو ذلك ، مع رسوم إضافية لزي كيمونو المصمم أو جلسات تصوير أفضل. (لا ينبغي أن يشعر الرجال بالإهمال ؛ تقدم الاستوديوهات تجربة مماثلة لارتداء ملابس الساموراي الكاملة ، كاملة مع سيف حقيقي وغطاء رأس حليق الرأس وذيل الحصان.) هناك بعض الحكايات المرئية للتمييز هنشين عند رؤيتها جنبًا إلى جنب مع غيشا أو مايكو حقيقيين ، حيث تتطلب بعض المدن من أولئك الذين يخرجون في الخارج أن يكونوا غير دقيقين بصريًا حتى لا يخطئوا في الشيء الحقيقي. أسهل طريقة لمعرفة ذلك هي ذلك الغيشا الحقيقية ليس لديها الوقت للوقوف في مكانها لالتقاط الصور. إنهن نساء مشغولات ، من المحتمل أن يذهبن إلى موعدهن أو درسهن التالي ، لذلك من الأفضل ألا تضايقهن ؛ إنه مخالف للقانون في كيوتو ، ولا يُنصح بشدة في أي مكان آخر.
إذا كنت ترغب في التقاط صور للغييشا ومايكو ، فمن المحتمل أن تكون أكثر هنشين سيكون من دواعي سرورنا الوقوف إذا سألت - الهدف من ارتداء الملابس في الشوارع هو أن ترى ، بعد كل شيء! ستكون أكثر سعادة بالنتائج من صورة ضبابية من مسافة تم التقاطها بدون إذن أو حتى بشكل غير قانوني ، وإذا لم تخبر أصدقائك (أو ببساطة لا تسأل عما إذا كانوا غيشا حقيقيين) ، فإنهم " لن يكون أحد أكثر حكمة. إذا كنت لا تريد القيام بالتصوير الفوتوغرافي الخاص بك ، أو تريد شيئًا تعرف أنه أكثر واقعية ، فهناك العديد من المصورين الممتازين داخل كاريوكاي (花柳 界 عالم الغيشا ، مضاء "عالم الزهرة والصفصاف") ، ويمكنك شراء بعض المطبوعات والبطاقات البريدية الممتازة لعملهم.
النوادي والحانات
النوادي والحانات على الطريقة اليابانية ، بمعنى ما ، هي لعبة حديثة تقوم بنفس الدور الذي لعبته الغيشا. نوادي مضيفة (キ ャ バ ク ラ كيابا كورا، اختصار لـ "نادي الكاباريه") هي عمليات مراوغة قليلاً حيث تقدم مضيفات مدفوعات الأجر محادثة ، وصب المشروبات ، والترفيه ، ومغازلة عملائهم الذكور إلى حد ما ، مقابل ما يزيد عن 3000 ين / ساعة مقابل الخدمة. (في أ نادي الضيافة (ホ ス ト ク ラ ブ هوسوتو كورابو) ، يتم عكس الأدوار مع المضيفين الذكور الذين يخدمون العملاء الإناث ، وعادة ما يكون ذلك بمزيد من المغازلة الصريحة. ضع في اعتبارك على الرغم من أن المضيفات مغازلات محترفات ، ليس تحظر البغايا والعديد من نوادي المضيفات الحميمية الجسدية أو موضوعات المحادثة الجنسية.
مؤسسة مماثلة هي مطعم الوجبات الخفيفة (ス ナ ッ ク سوناككو). عادة ما يتم تشغيل هذه الحانات الصغيرة في الأحياء من قبل امرأة مسنة تسمى ماما سان ("السيدة أمي") ؛ إلى جانب تقديم الطعام ومجموعة محدودة من المشروبات (غالبًا ما تكون مجرد بيرة وويسكي) ، فهي أم بديلة للمستفيدين للتحدث معهم والحصول على المشورة وحتى التوبيخ من حين لآخر. ال ماما سان وحفنة من نادلات أخريات غالبًا ما يكن مضيفات سابقات ، مما يجعل الخط الفاصل بينهما سوناككو ونوادي المضيفة غامضة بعض الشيء (وتصف العديد من نوادي المضيفات نفسها بأنها سوناككو). العديد منها عبارة عن بارات غطس مليئة بمدخني السجائر المنتظمين ؛ قد يتم الترحيب بزيارة عرضية من الأجانب ، ولكن إذا كنت لا تتحدث بعض اليابانية ، فأنت بلا شك تفتقد بعض النداء.
تجسد أكثر بعدا لنفس الفكرة مقاهي الخادمة (メ イ ド 喫茶 ميدو كيزا أو メ イ ド カ フ ェ ميدو كافيه) ومطاعم أزياء تنكرية أخرى. تقديم الطعام بشكل رئيسي ل أوتاكو (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 حزين أو تشادو, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi؛ the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is ماتشا (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green ماتشا is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
يوجد tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial كايسيكي meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
الفنون العسكرية
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. تاريخي ninja (أو shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- الجودو (柔道 جدو، حرفيًا "الطريقة اللطيفة") على التصارع والرمي ، وكان أول فن قتالي أصبح رياضة أولمبية حديثة. هناك العديد من المدارس في جميع أنحاء البلاد حيث يمكنك دراستها. إذا كنت عضوًا في اتحاد جودو في أي بلد ، فيمكنك المشاركة في تدريب راندوري في كودوكان، المقر الرئيسي لمجتمع الجودو في جميع أنحاء العالم.
- الكاراتيه (空手 karate, pron. kah-rah-teh ليس kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie طفل الكاراتيه (1984). توجد مدارس في جميع أنحاء البلاد يمكنك فيها دراسة أساليب مختلفة. سيتم عرضه في الأولمبياد لأول مرة في عام 2020.
- كندو (剣 道 كندو) هي لعبة قتال بالسيف باستخدام السيوف المصنوعة من الخيزران أو الخشب ، على غرار المبارزة. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 آيكيدو, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you تستطيع easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
الفنون البصرية
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
اليابانية فن الخط (書 道 شودي), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
بونساي (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of بنتو (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) و picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.