تسرد هذه المقالة ملفات الممارسات المدرجة في التراث الثقافي غير المادي لليونسكو في الصين.
يفهم
الصين هي الدولة التي لديها أكثر الممارسات المسجلة في التراث الثقافي غير المادي في العالم.
البلاد لديها ثلاثون ممارسة مدرجة في "قائمة تمثيلية للتراث الثقافي غير المادي "من اليونسكو وسبع ممارسات في"قائمة النسخ الاحتياطي في حالات الطوارئ ».
تتكرر ممارسة على "سجل أفضل الممارسات لحماية الثقافة ».
القوائم
قائمة تمثيلية
| مريح | عام | مجال | وصف | رسم |
|---|---|---|---|---|
| The Urtiin Duu ، الأغاني الشعبية التقليدية الطويلة ملحوظة الصين تشارك هذه الممارسة مع منغوليا. | يعتبر Urtiin duu أو "الأغنية الطويلة" أحد الشكلين الرئيسيين للأغنية المنغولية ، والآخر هو "الأغنية القصيرة" (Bogino duu). تحتل مكانة خاصة في المجتمع المنغولي وهي موضوع تقديس حقيقي كشكل من أشكال التعبير المرتبط بالاحتفالات والمهرجانات الهامة. يتم أداء Urtiin duu في مناسبات مختلفة: حفلات الزفاف ، وافتتاح منزل جديد ، ولادة طفل ، والعلامة التجارية للمهر وغيرها من الأحداث التي تحتفل بها المجتمعات المنغولية الرحل. يمكن أيضًا أداء هذه الأغاني الطويلة خلال احتفال يتم تنظيمه حول مسابقات الرماية والمصارعة وسباق الخيل. Urtiin duu هي أغنية غنائية تتميز بوفرة زخارفها ، واستخدام falsetto ، ونطاق صوتي واسع للغاية وتكوين حر. اللحن التصاعدي بطيء وثابت ، بينما اللحن التنازلي غالبًا ما يتخلله إيقاعات جذابة. يرتبط تفسير ومحتوى Urtiin duu ارتباطًا وثيقًا بطريقة حياة الأجداد للبدو المنغوليين في أراضيهم العشبية. بينما يعتبر Urtiin duu بشكل عام قد نشأ هناك 2000 سنةيعود تاريخ أول الأعمال الأدبية التي ورد ذكرها فيها إلى القرن الثالث عشر. تم الحفاظ على العديد من الأساليب الإقليمية حتى يومنا هذا. تستمر العروض والتراكيب الحالية في لعب دور رئيسي في الحياة الاجتماعية والثقافية للبدو الرحل في منغوليا وجمهورية منغوليا الداخلية ذاتية الحكم ، في شمال جمهورية الصين الشعبية. منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، كان للتحضر والتصنيع الأسبقية على البدو ، مما أدى إلى اختفاء الممارسات والتعبيرات التقليدية. كان جزء من المروج حيث عاش الممارسون كبدو ضحية للتصحر ، مما أجبر العديد من العائلات على اختيار أسلوب حياة مستقر حيث تفقد بعض الموضوعات الكلاسيكية لثنائي أورتيين ، مثل مدح الفضائل والمعرفة البدوية ، كل ما لديها. المعنى. |  | ||
| شينجيانغ أويغور مقام | شينجيانغ أويغور مقام هو مصطلح واسع لمجموعة من ممارسات المقام المنتشرة في مجتمعات الأويغور ، وهي واحدة من أكبر الأقليات العرقية في جمهورية الصين الشعبية. تميزت منطقة شينجيانغ طوال تاريخها بتبادلات ثقافية مكثفة بين الشرق والغرب ، خاصة بسبب موقعها على طريق الحرير. مقام شينجيانغ أويغور هو مزيج من الأغاني والرقصات والموسيقى الشعبية والكلاسيكية. وتتميز بتنوعها على عدة مستويات: المحتوى ، وتصميم الرقصات ، والأسلوب الموسيقي والآلات المستخدمة. يمكن أداء الأغاني ، ذات القوافي المختلفة وتوقيع الوقت ، منفردة أو في مجموعات. الكلمات هي قصائد شعبية ، لكنها أيضًا قصائد لأساتذة الأويغور الكلاسيكيين. وبالتالي فإن محتوى الأغاني يقدم مجموعة متنوعة من الأساليب: الشعر والأمثال والقصص الشعبية ويعكس التاريخ والحياة الحالية لمجتمع الأويغور. في مجموعات المقام ، تصنع الآلات الرئيسية من مواد محلية وتتخذ أشكالاً مختلفة (الآلات الوترية المنحنية أو المقطوعة ، وآلات النفخ). تتميز أنماط الرقص بخطوات وإيقاعات وتشكيلات محددة ، وكذلك بأشكالها (قطف الزهور بالفم ، وحمل وعاء على الرأس) وتقليدها للحيوانات التي تؤدى منفردة. أدى مقام شينجيانغ أويغور إلى ظهور أربعة أنماط إقليمية رئيسية: اثني عشر مقامًا ، ودولان مقام ، وتوربان مقام ، وهامي مقام. في الوقت الحاضر ، أصبحت المهرجانات المحلية مثل مشرب وبيزم ، حيث يشارك الجميع في المقام ، نادرة بشكل متزايد. تقع مسؤولية نقل التقليد إلى الأجيال الجديدة على عاتق الفنانين الشعبيين بشكل شبه حصري ، ويتراجع اهتمام الشباب بالمقام تدريجياً. لم يعد يؤدى العديد من مقطوعات المقام ، ولا سيما عناصر معينة من "اثني عشر مقام" ، التي تحتوي على أكثر من 300 قطعة. يتم عزفها في اثني عشر جناحًا موسيقيًا وصوتيًا ، ويمكن أن تستمر لأكثر من 20 ح . | | ||
| Le Guqin وموسيقاه | 3000 سنة ، آلة القانون الصينية ، أو guqin ، تحتل مكانة بارزة بين الآلات المنفردة لـ الصين. تشهد المصادر الأدبية القديمة التي أيدتها الاكتشافات الأثرية أن هذه الأداة التي يعود تاريخها إلى قرون لا يمكن فصلها عن تاريخ المثقفين الصينيين. كان فن guqin في الأصل مخصصًا للنخبة وزرعه النبلاء والعلماء عن كثب. لذلك لم يكن مخصصًا للعروض العامة. إلى جانب الخط والرسم والشكل القديم للشطرنج ، فهو أحد الفنون الأربعة التي يجب على كل عالم صيني متعلم إتقانها. وفقًا للتقاليد ، فإن عشرين عامًا من الممارسة ضرورية لتصبح لاعبًا ناجحًا في Guqin. يحتوي Guqin على سبعة أوتار وثلاثة عشر موضعًا لتمييز النغمات. من خلال تثبيت الأوتار بعشر طرق مختلفة ، يمكن للموسيقيين تحقيق مجموعة من أربعة أوكتافات. هناك ثلاث تقنيات أساسية للآلات: سان (الوتر الحر) ، (الوتر المتوقف) والمروحة (التوافقيات). الأول ، سان ، هو نقر الأوتار باليد اليمنى واحدة تلو الأخرى أو في مجموعات لإنتاج أصوات عالية وواضحة للملاحظات المهمة. في تقنية المروحة ، تقوم أصابع اليد اليسرى بفرشاة الخيط في الأماكن المشار إليها بالعلامات المرصعة ، بينما تمسكه اليد اليمنى بإصدار صوت خفيف عائم. تشتمل التقنية أيضًا على كلتا اليدين: بينما يضغط اليمين على الخيط ، يضغط اليسار بقوة عليه ويمكن أن ينزلق إلى ملاحظات أخرى أو أداء اهتزازات وزخارف مختلفة. لا يزال هناك أقل من ألف لاعب بارع اليوم ويمكن القول أنه لا يزال على قيد الحياة أكثر من خمسين ماستر. من بين آلاف المقطوعات الموسيقية في الذخيرة الأولية ، بالكاد مائة عمل ما زالت تُؤدَّى بانتظام. |  | ||
| 1 أوبرا كون تشو | تطورت دار أوبرا كون تشو خلال عهد أسرة مينج (من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر) في مدينة كونشان تقع في منطقة سوتشو، في ال جنوب شرق الصين. مع جذورها في المسرح الشعبي ، رسخت ذخيرة الأغاني نفسها تدريجياً كفن درامي رئيسي. كون كو هي واحدة من أقدم أشكال الأوبرا الصينية التي لا تزال تُقدم حتى اليوم يتميز ببنيته الديناميكية ولحنه (كونكيانج). أصبحت قطع مثل The Peony Pavilion أو The Palace of Long Life من الكلاسيكيات في الذخيرة. يجمع هذا الفن بين الأغنية والسرد ونظام معقد من تقنيات الرقص والألعاب البهلوانية والإيماءات الرمزية. يتم توزيع الأدوار على أنها شاب أولاً ، وقائدة أنثى ، ورجل عجوز ، وأدوار كوميدية مختلفة ، كلهم يرتدون الأزياء التقليدية. ترافق الأغاني مزمار من الخيزران ، وطبل صغير ، وصنابير خشبية ، وصنوج ، وصنوج ، تتخللها حركات ومشاعر الشخصيات. تشتهر أوبرا Kun Qu ببراعة أنماطها الإيقاعية (changqiang) ، وقد كان لها تأثير كبير على الأشكال الحديثة للأوبرا الصينية ، مثل تلك الموجودة في سيتشوان أو بكين. منذ القرن الثامن عشر ، شهدت انخفاضًا تدريجيًا بسبب المستوى العالي للمعرفة التقنية التي تتطلبها من الجمهور. من بين 400 أغنية يتم غنائها بانتظام خلال العروض في منتصف القرن العشرين ، لا يزال يتم تقديم بضع عشرات فقط حتى اليوم. نجت أوبرا كون كو بفضل جهود عدد قليل من الخبراء والمتابعين المتفانين الذين يسعون إلى إثارة اهتمام جيل جديد من فناني الأداء. | | ||
| تقنية النقش الخشبي الصيني | الحرف التقليدية | تتطلب تقنية الطباعة الخشبية الصينية التقليدية تعاون نصف دزينة من الحرفيين الذين يتقنون فن الطباعة بشكل مثالي ، موهوبين بمهارة كبيرة وروح الفريق. يتم قطع كتل الطباعة ، التي يبلغ سمكها 2 سم ، من الخشب الناعم الحبيبات (الكمثرى أو العناب) ويتم صقلها بورق الصنفرة قبل نقشها. رسم تخطيطي للصورة يتم تنفيذه على ورق رقيق للغاية ويتم فحصه بحثًا عن أي أخطاء قبل نقله إلى الكتلة. تعمل أنماط الحبر كدليل للحرفي الذي ينحت الصورة أو النمط في الخشب ، وينتج أشكالًا بارزة ثم يطبق الحبر على الورق. أولاً ، يتم اختبار الكتل بالحبر الأحمر ثم الأزرق ، ويتم إجراء تصحيحات على النقش. أخيرًا ، عندما تكون اللوحة جاهزة للاستخدام ، يتم حبرها ووضعها يدويًا على الورق لطباعة الصورة النهائية. يمكن استخدام هذه التقنية لطباعة الكتب بأنماط تقليدية مختلفة ، ولصنع كتب حديثة ذات تجليد كلاسيكي ، أو لإعادة إنتاج الكتب الصينية القديمة. العديد من ورش الطباعة تديم هذه الحرفة اليوم ، وذلك بفضل معرفة ومعرفة الحرفيين المتخصصين. | | |
| عبادة مازو وطقوسه | الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | تعد مازو ، أكثر إلهة البحر نفوذاً ، مركزًا للعديد من المعتقدات والعادات ، بما في ذلك التقاليد الشفوية والاحتفالات الدينية والممارسات التقليدية في جميع المناطق الساحلية في الصين. يُعتقد أن ماتسو عاشت في القرن العاشر في جزيرة ميتشو ، حيث كرست حياتها لمساعدة إخوانها من البشر وتوفيت وهي تحاول إنقاذ الناجين من غرق سفينة. بنى السكان المحليون معبدًا على شرفها وبدأوا يعبدونها كإلهة. يتم الاحتفال به كل عام خلال الاحتفالات الرسمية في المعابد ؛ يقطع سكان ميتشو والفلاحون والصيادون عملهم مؤقتًا للتضحية بالحيوانات البحرية ، وعبادة تماثيل ماتسو ، ومشاهدة الرقصات المختلفة والعروض الأخرى. تقام مراسم صلاة أصغر على مدار العام في 5000 معبد آخر أقيمت حول العالم تكريماً لمازو ، وكذلك في المنازل الخاصة ؛ ترافقهم الزهور والشموع والبخور والمفرقعات والمواكب الليلية للسكان المحليين الذين يحملون "فوانيس مازو". يناشد المتابعون الإلهة أن تنجب طفلاً ، أو لاستعادة السلام ، أو للحصول على حل لمشكلة ما أو لرفاههم العام. إن الإيمان بعمق في حياة الشعوب الصينية الساحلية وأحفادهم ، يشكل الإيمان بمازو وعيد الإلهة رابطًا ثقافيًا مهمًا يعزز الانسجام الأسري والتفاهم الاجتماعي وهوية هذه المجتمعات. |  | |
| مهرجان قوارب التنين | الممارسات الاجتماعية والاحتفالات والمهرجانات | من اليوم الخامس من الشهر القمري الخامس ، يحتفل أعضاء الجماعات العرقية المختلفة في الصين وحول العالم بمهرجان قوارب التنين ، وخاصة في المجرى الأوسط والسفلي لنهر اليانغتسي. بينما تختلف الاحتفالات من منطقة إلى أخرى ، إلا أن هناك بعض الأشياء المشتركة بينها. إلى جانب الاحتفال التذكاري الذي يهدف إلى تقديم القرابين لبطل محلي ، يتم تنظيم الأحداث الرياضية ، مثل سباقات قوارب التنين ، وجولات قوارب التنين ، وإطلاق النار على أهداف مصنوعة من فروع الصفصاف ؛ وجبات من كرات الأرز والبيض ونبيذ الكبريت الأحمر ؛ وترفيه الفولكلور مع الأوبرا والأغاني والرقصات. تعبد كل منطقة بطلاً معينًا: الشاعر الرومانسي Qu Yuan في مقاطعتي Hubei و Hunan ، وو Zixu (رجل عجوز ، وفقًا للأسطورة ، مات أثناء قتل تنين في مقاطعة Guizhou) في جنوب الصين. الصين و Yan Hongwo في مقاطعة يوننان لمجتمع داي. يعد المهرجان أيضًا فرصة للمشاركين لدرء الأمراض عن طريق الاستحمام في الماء المعطر برائحة الأزهار ، وارتداء الحرير من خمسة ألوان ، وتعليق النباتات ، مثل mugwort (moxa) و acore calamus ، وعن طريق لصق الصور الظلية المقطوعة من الورق على نوافذهم. يقوي مهرجان قوارب التنين الروابط بين العائلات ويخلق طريقًا نحو الانسجام بين البشرية والطبيعة. كما أنه يشجع على التعبير عن الخيال والإبداع ويساعد على إحياء الشعور بالهوية الثقافية. |  | |
| المعرفة الفنية المتعلقة بالهندسة المعمارية الصينية التقليدية لهياكل الإطارات الخشبية | حرفة تقليدية | تستخدم الرموز المميزة للثقافة المعمارية الصينية وهياكل الإطارات الخشبية على نطاق واسع في البلاد. العناصر الخشبية ، مثل الأعمدة ، والعوارض ، والمدادة ، والعتبات ، ووحدات التحكم ، مثبتة ببعضها البعض بواسطة وصلات لسان ، وبالتالي تشكل مجموعة مرنة ذات تصميم زلزالي. قوية بشكل ملحوظ ، يمكن تجميع الإطارات بسرعة في موقع العمل عن طريق تجميع المكونات المصنعة مسبقًا. إلى جانب هذا الشكل من النجارة ، يشتمل الفن المعماري على تقنيات أخرى ، والنجارة الزخرفية ، ووضع بلاط السقف ، والبناء الحجري ، وطلاء الزينة وغيرها ، والتي تنتقل من الأساتذة إلى المتدربين شفوياً وعملياً. تتوافق الأساليب والمعرفة الفريدة والمنتظمة مع كل مرحلة من مراحل البناء. تُطبق بشكل أساسي في الوقت الحاضر لبناء هياكل ذات طراز تقليدي وترميم هياكل الإطارات الخشبية القديمة ، وتجسد المهارات المتعلقة بالهندسة المعمارية الصينية التقليدية لهياكل الإطارات الخشبية إرثًا من الحكمة والحكمة.حرفية وتعكس مفهومًا موروثًا عن الطبيعة والعلاقات الشخصية في المجتمع الصيني التقليدي. يعد هذا النمط المعماري عنصرًا مرئيًا مركزيًا في الهوية الصينية وممثلًا للعمارة الآسيوية ، سواء بالنسبة للنجارين والحرفيين الذين يحافظون عليه ، ولأولئك الذين عاشوا لأجيال في منازل ومساحات مصممة بهذا النمط. |  | |
| قص الورق الصيني | الحرف التقليدية 7 الممارسات الاجتماعية والاحتفال والأنشطة الاحتفالية | يعد قص الورق ، الموجود في جميع أنحاء الصين وفي المجموعات العرقية المختلفة ، فنًا شعبيًا أساسيًا في الحياة اليومية. يتوارث هذا الفن بشكل أساسي من الأم إلى الابنة خلال فترة تدريب مهني طويلة تبدأ في الطفولة ، وخاصة في المناطق الريفية. يسمح لأفضل الفنانين باكتساب الاحترام والإعجاب. التقنيات عديدة: يمكن قص الورق أو نقشه بإزميل ، ملون أو غير ملون. يتم استخدام التقنيات الحديثة أكثر فأكثر. تعتمد الأنماط ، المتنوعة للغاية والتي غالبًا ما يرتجلها الفنان ، على المنطقة (يفضل جنوب الصين ، على سبيل المثال ، الأنماط الدقيقة والحساسة) وعلى استخدام المنتج ، الذي يمكن أن يكون مخصصًا للزينة الداخلية (النوافذ والأسرة ، السقوف ...) ، في الحفلات (الأعراس ، أعياد الميلاد ، الاحتفالات) أو حتى في الصلاة (استدعاء المطر ، درء الشيطان ...). يرتبط قص الورق ارتباطًا وثيقًا بالحياة الاجتماعية للصينيين من جميع المجموعات العرقية ، ويعمل على التعبير عن المبادئ الأخلاقية والفلسفات والمثل الجمالية للممارسين. اليوم ، هي وسيلة حية للتعبير عن المشاعر وتشهد تجدد الاهتمام بشكل غير مسبوق. |  | |
| فن نقش الختم الصيني | حرفة تقليدية | يعد فن نقش الأختام مكونًا رئيسيًا للفنون الجميلة الصينية. بينما كان الختم بمثابة توقيع أو علامة على السلطة في البداية ، فقد انتشر استخدامه في جميع أنحاء المجتمع وفي كثير من أنحاء العالم.آسيا. يتم الحفاظ على فن نقش الأختام على وجه الخصوص في جمعية نقار الأختام في شيلينغ (محافظة تشجيانغ، center) التي تأسست قبل قرن من الزمان ، ومائة مؤسسة متخصصة أخرى. يُرسم التصميم أولاً على الورق ، ثم يُنقش للخلف بالحجر بسكين. يتطلب فن النقش ، بالإضافة إلى إتقان الخط التقليدي ، براعة كبيرة ، أن يكون للفنان مساحة صغيرة فقط ، حيث يكون لكل منحنى ، وكل سمك خط مهم. الأنماط المتنوعة للغاية هي ثمرة خيال الفنان وثقافته. أداة للخط والرسم ، الختم هو عمل فني في حد ذاته. إنه يعبر عن آراء ثقافة كاملة حول الإنسان والطبيعة. اليوم ، يستمر استخدام الأختام في الوثائق الرسمية والمراسلات الخاصة. على الرغم من ندرة معرفة الشخصيات المعقدة ، إلا أن فن نقش الأختام لا يزال يمارسه المحترفون والهواة على حد سواء. |  | |
| فن الخط الصيني | حرفة تقليدية | لطالما كان الخط الصيني أكثر من مجرد أداة اتصال بسيطة ، حيث يتضمن بُعدًا فنيًا أكسبه لا يزال يحظى بتقدير في عصر قلم الحبر والكمبيوتر. في الواقع ، لم يعد الخط الأداة الأساسية للمثقفين وكبار المسؤولين ، بل أصبح المجال الحصري للحرفيين المتحمسين والمتحمسين. سواء كانوا يسجلون المعلومات أو يقومون ببساطة بإنشاء أشكال جميلة ، فإن فرش الخطاط تستخدم لتتبع خمسة أنماط مختلفة من الكتابة: "sigillary" و "chancellery" و "cursive" و "شبه متصل" و "منتظم". هذا الفن ، الذي يمكن أن يظهر على أي وسيلة كتابة (حتى الوجوه الصخرية للجرف) ، شائع بشكل خاص في الرسائل والمخطوطات والأعمال الأدبية والمشجعين. في الوقت الحاضر ، بالإضافة إلى التدريب التقليدي للمتدرب الرئيسي ، يتم تدريس الخط أيضًا في المدرسة. تشمل العديد من الاحتفالات التي تهدف إلى الاحتفال بالاحتفالات الوطنية والطقوس الدينية هذه الممارسة ، وقد وجد أن الخط له تأثير كبير على الفن المعاصر والعمارة والتصميم. يعتبر الخط ، في شكله الصيني المميز ، وسيلة مهمة لتقدير الثقافة التقليدية والتعليم الفني. إنه مصدر فخر وسعادة للشعب الصيني ، ويجسد جوانب مهمة من التراث الفكري والفني للبلاد. |  | |
| رقصة مزارعي المجموعة العرقية الكورية في الصين | أفراد المجموعة العرقية الكورية في مقاطعة جيلين ومقاطعات أخرى من شمال شرق الصين اجتمعوا في الحقول أو القرى في المهرجانات المجتمعية لتقديم تضحية تقليدية تكريماً لإله الأرض ، ولتكريم الطبيعة وللصلاة من أجل الحظ السعيد والحصاد الجيد. هذا هو أصل رقصة المزارعين من المجموعة العرقية الكورية في الصين ، وهي ممارسة تقليدية شعبية تنتقل من الأعضاء الأكبر سناً في المجتمع إلى الأجيال الشابة. يلعب الموسيقيون سونا أداة قريبة من المزمار والصنوج على شكل جرس وطبول مختلفة ، بينما الراقصين ، ملثمين أم لا ، يؤدون حركات بشعة على صوت هذه الموسيقى. هذه الرقصة مستوحاة من حركات التربة ، مثل "المشي على التلال". بعد أن تجاوزت أصولها الفلاحية لتصل إلى الكوريين من جميع مناحي الحياة ، في المناطق الحضرية أو الريفية ، تطورت بشكل كبير منذ أن وصلت إلى الصين في نهاية القرن التاسع عشر.ه عقد. على سبيل المثال ، نمت المجموعة الموسيقية لتشمل آلات النفخ ، وتأثرت أزياء الراقصين بملابس المجموعات العرقية الأخرى في الصين. نتاج العمل المتراكم والحكمة ، تظل رقصة المزارعين تعبيرا رئيسيا عن التراث الثقافي للمجموعة العرقية الكورية في الصين. | | ||
| هواير | التقاليد والتعبيرات الشفهية اللغة وفنون الأداء كناقل للتراث الثقافي غير المادي | في محافظات قانسو و تشينغهاي وكذلك في جميع أنحاء شمال وسط الصين ، يشترك أعضاء من تسع مجموعات عرقية مختلفة في تقليد موسيقي يسمى هواير. الموسيقى مستوحاة من ذخيرة تقليدية كبيرة من الألحان التي تأخذ أسمائها من المجموعات العرقية أو المدن أو الزهور ("لينغ من الناس "،"لينغ الفاوانيا البيضاء ") ؛ يتم الارتجال في كلمات الأغاني وفقًا لقواعد معينة: على سبيل المثال ، تحتوي الآيات على ثلاثة أو أربعة أو خمسة أو ستة أسطر من سبعة مقاطع لكل منها. تتحدث الأغاني عن الحب ، وتثير العمل الجاد والتعب في الحياة الأسرية ، والمراوغات التافهة للرجال والنساء أو متعة الغناء. ولأن المغنين يعلقون على التغييرات التي لاحظوها من حولهم ، فإن هذه الأغاني هي أيضًا شهادة شفهية حية على التطور الاجتماعي الحديث في الصين. على الرغم من ضعف تعليمهم في بعض الأحيان ، فإن أكثر مطربي هواير موهبة واحترامًا أصبحوا معروفين الآن للجميع ؛ يؤدون في كل مكان وحتى ينشئون معاهد لنقل فنهم إلى المطربين المتدربين. سواء تم غنائها بشكل عفوي من قبل سكان الريف لمرافقة عملهم في الحقول أو رحلاتهم ، أو ما إذا كان يتم إجراؤها بطريقة أكثر رسمية بمناسبة أكثر من مائة مهرجان تقليدي يقام في هذه المقاطعات ، فإن هوا إت هي وسيلة مهمة للتعبير عن المشاعر الشخصية في سياق اجتماعي والتبادلات الثقافية بين المجموعات العرقية ، فضلا عن الترفيه الشعبي لسكان الريف. | | |
| فن الغناء الخومي المنغولي | الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | الفن المنغولي لغناء الخومي ، أو جوقة هولين (غناء الحلق أو التوافقي) ، هو أسلوب من الغناء يتضمن إنتاج تناغم يتكون من أنواع مختلفة من الأصوات ، بما في ذلك صوت منخفض بدون طيار ينتج مع الحلق. يمكن ممارسة هذه الأغنية بمفردها أو في مجموعة. يُمارس الغناء الخومي حاليًا في المجتمعات المنغولية في العديد من البلدان ، لا سيما في منغوليا الداخلية (شمال الصين) وغرب منغوليا وجمهورية طوفا (روسيا). تُقدم هذه الأغنية تقليديًا خلال الاحتفالات الطقسية ، وهي في الوقت نفسه أغنية احترام ومديح للطبيعة ولأسلاف الشعب المنغولي والأبطال العظماء. هذا شكل مخصص للمناسبات الخاصة والأنشطة الجماعية ، مثل سباقات الخيول ، وبطولات الرماية والمصارعة ، والمآدب الكبيرة وطقوس القرابين. غالبًا ما يكون توقيت الغناء وترتيب الأغاني صارمين للغاية. لطالما اعتبر الخومي جزءًا أساسيًا من الثقافة المنغولية ولا يزال رمزًا قويًا للهوية الوطنية أو العرقية. نافذة على الفلسفة والقيم الجمالية للشعب المنغولي ، عمل كمبعوث ثقافي ، عزز التفاهم والصداقة بين الصين ومنغوليا وروسيا ، واكتسب اهتمامًا عالميًا باعتباره شكلاً فريدًا من أشكال التعبير الموسيقي. | | |
| ماناس | التقاليد وأشكال التعبير الشفهي ، بما في ذلك اللغة كوسيلة للتراث الثقافي غير المادي | وتتركز الأقلية العرقية القيرغيزية في منطقة شينجيانغ، في الغرب الصين، يفخر بشدة بنسبه من البطل ماناس ، الذي يتم الاحتفال بحياته ونسبه خلال واحدة من أكثر العناصر شهرة في تقليده الشفوي ، ملحمة ماناس. يتم تقديم هذه الملحمة تقليديا من قبل ماناشي بدون مرافقة موسيقية ، في التجمعات الاجتماعية والاحتفالات المجتمعية والاحتفالات مثل حفلات الزفاف والجنازات والحفلات الموسيقية. على الرغم من الاختلافات من منطقة إلى أخرى ، إلا أن تكوينها الأساسي لم يتغير: قصائد قصيرة تحتوي على عبارات تتخلل الآن اللغة اليومية للسكان ، وألحان تتكيف وفقًا للقصة والشخصيات ، والأمثال لأسلوب ما. تروي هذه الملحمة الطويلة المآثر التاريخية لشعب قيرغيزستان وتبلور تقاليدهم ومعتقداتهم. للأشخاص القيرغيزيين الذين يعيشون في الصين ودول آسيا الوسطى المجاورة (قيرغيزستان, كازاخستان و طاجيكستان) ، ملحمة ماناس هي رمز رمزي لهويتهم الثقافية. إنه أيضًا الشكل الثقافي الرئيسي للترفيه العام ، والحفاظ على التاريخ ، ونقل المعرفة إلى الشباب والاستدعاء الاسترضائي. باعتبارها واحدة من "الملاحم الثلاثة الكبرى في الصين" ، فهي عبارة عن إبداع فني رائع وموسوعة شفوية لشعب قيرغيزستان. |  | |
| الأوبرا التبتية | التقاليد والتعبيرات الشفهية الفنون التمثيلية الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | أوبرا التبتيةهي الأوبرا التقليدية الأكثر شعبية بين مجموعات الأقليات العرقية في الصين ، وهي توليفة فنية معقدة للغاية من الأغاني الشعبية والرقصات والقصص والأناشيد والألعاب البهلوانية والطقوس الدينية. شائع جدًا في هضبة تشينغهاي - التبت ، غرب الصين ، يبدأ العرض بمراسم صلاة ، مع تنقية المشهد من قبل الصيادين والبركات التي أعلنها كبار السن ، وينتهي بحفل جديد. قلب الأوبرا مسرحية يلاها راوي واحد ويؤديها ممثلون مصحوبون بمجموعات من المطربين والراقصين والبهلوانيين. يرتدي الممثلون أقنعة تقليدية بأشكال وألوان مختلفة تتناقض مع بساطة وضعهم. يتم تقديم العروض في الحدائق العامة أو في المعابد (أو ، اليوم ، على خشبة المسرح) ، حيث يتم تمييز وسط المكان بشجرة موضوعة على الأرض وملفوفة بورق ملون ومحاطة بالمياه النقية والدعائم المسرحية. القصص المروية في الأوبرا التبتية غارقة في تعاليم البوذية وتحكي انتصار الخير ورفض الشر. لذلك لديهم وظيفة اجتماعية تعليمية للمجتمع. هذا العرض المتنوع للفن والتراث الثقافي التبتيين يعمل أيضًا على سد الروابط بين التبتيين من مختلف أنحاء البلاد ، وبالتالي تعزيز الوحدة العرقية والفخر. |  | |
| فنون ريجونج | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | في الأديرة والقرى التي تصطف على ضفاف نهر Longwu في مقاطعة تشينغهاي، في غرب الصين ، الرهبان البوذيون وممارسو الفنون الشعبية المنتمون إلى الإثنية والعرقية التبتية ، تحافظ على تقاليد الفنون التشكيلية ، المعروفة باسم فنون Regong ، مثل اللوحات ثانجكا والجداريات واللحف باربولا والمنحوتات. يمتد نفوذهم من المقاطعات المجاورة إلى بلدانجنوب شرق آسيا. Thangka ، فن رسم اللفائف الدينية لتمجيد بوذا ، يتضمن تطبيق الأصباغ الطبيعية ، باستخدام فرشاة خاصة ، على تصاميم تحمل النسيج المرسومة بالفحم. تستخدم باربولا أشكالًا من النباتات والحيوانات مقطوعة من الحرير لإضفاء تأثير إغاثة ، ناعم الملمس ، للحجاب وزخارف الأعمدة ؛ تهدف منحوتات Regong ، المصنوعة من الخشب أو الطين أو الحجر أو الطوب ، إلى تزيين العوارض الخشبية وألواح الجدران وطاولات تقديم الشاي والخزائن في المعابد والمنازل. تنتقل هذه التقنيات بشكل أساسي من الأب إلى الطفل ، أو من المعلم إلى المتدرب ، وتطيع التعليمات الموجودة في الكتب القديمة للرسم البوذي التي تشير إلى كيفية رسم الخطوط والأشكال ، ومطابقة الألوان وأنماط التصميم. من سمات الديانة البوذية التبتية والتي تتغذى عليها الخصائص الإقليمية الفريدة ، تجسد فنون الريغونغ التاريخ الروحي والثقافة التقليدية للمنطقة ولا تزال جزءًا لا يتجزأ من الحياة الفنية للشعب اليوم. |  | |
| 2 تقنية الطبخ التقليدية في لونجكوان سيلادون | الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | تشتهر مدينة Longquan ، الواقعة في مقاطعة Zhejian الساحلية الصينية ، بفخار السيلادون وتقنية الحرق التقليدية التي تمنحها زجاجها الخاص. يتكون التزجيج من طين ذهبي-أرجواني ومزيج من الفلسبار المكلس والحجر الجيري والكوارتز ورماد النباتات ، ويتم تحضيره وفقًا لوصفات يتم تناقلها غالبًا من جيل إلى جيل بواسطة الأسياد أو داخل العائلات. La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’جنوب شرق آسيا. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu قريب من Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe et en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | مجال | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | مجال | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. مقام الأويغور هو الشكل الفني الأكثر شمولاً الذي تم تضمينه في الحدث والذي يدمج الغناء والرقص والترفيه. يعمل "المشرب" على حد سواء "كمحكمة" حيث يتوسط المضيف في النزاعات ويضمن الحفاظ على القواعد الأخلاقية ، و "غرفة الصف" حيث يمكن للناس التعرف على عاداتهم التقليدية. يتم نقل ووراثة المشرب بشكل أساسي من قبل الضيوف الذين يعرفون استخداماتها ودلالاتها الثقافية ، ومن قبل الفنانين الموهوبين الذين يشاركون فيها وكذلك من قبل جميع الأويغور الذين حضروا. ومع ذلك ، هناك العديد من العوامل التي تعرض قابليتها للحياة للخطر ، مثل التغيرات الاجتماعية الناتجة عن التحضر والتصنيع ، وتأثير الثقافات الوطنية والأجنبية ، ونزوح الشباب الأويغور إلى المدن للعمل. يتناقص تواتر العروض وعدد المشاركين تدريجياً ، في حين انخفض عدد المرسلين الذين يعرفون القواعد التقليدية والمحتوى الثري للحدث بشكل حاد من عدة مئات إلى بضع عشرات. |  | |
| The Yimakan ، الروايات الشفوية للحزين | التقاليد وأشكال التعبير الشفهي ، بما في ذلك اللغة كوسيلة للتراث الثقافي غير المادي | ما يسمى بسرد القصص Yimakan هو عنصر أساسي في نشأة الكون والذاكرة التاريخية لحزبين ، وهي أقلية عرقية من شمال شرق الصين. تتكون حكايات Yimakan ، المروية في الشعر والنثر بلغة هذه المجموعة العرقية ، من العديد من الحلقات المستقلة التي تصور التحالفات والمعارك القبلية ، بما في ذلك انتصار أبطال حزين على الوحوش والغزاة. هذا التراث الشفهي ثمين للدفاع عن هوية المجموعة العرقية وسلامة أراضيها ، كما أنه يحافظ على المعارف التقليدية المتعلقة بالطقوس الشامانية وصيد الأسماك والصيد. يرتجل رواة القصص القصص بدون مرافقة موسيقية ، ويتبادلون المقاطع المغنّاة والمنطوقة ويستخدمون ألحانًا مختلفة لتمثيل شخصيات ومؤامرات مختلفة. عادة ما يتدربون تحت إشراف سيد ينتمي إلى عشيرتهم أو عائلتهم ، على الرغم من أنهم في الوقت الحاضر أكثر استعدادًا لتدريب الغرباء. نظرًا لعدم وجود تقليد مكتوب للحزبين ، يلعب Yimakan دورًا رئيسيًا في الحفاظ على لغتهم الأم ودينهم ومعتقداتهم وفولكلورهم وعاداتهم. ومع ذلك ، فإن التحديث السريع المتزايد للمجتمع وتوحيد التعليم يشكل تهديدًا للغة حزين. اليوم ، لا يزال كبار السن فقط يتحدثون بها. أصبحت هذه الخسارة عقبة رئيسية أمام تعزيز واستدامة تقليد Yimakan. لا يزال بإمكان خمسة رواة قصص ذوي خبرة فقط سرد الحلقات - وهو الوضع الذي تفاقم بسبب وفاة عدد من رواة القصص المسنين ونزوح الصغار إلى المدن بحثًا عن عمل. | |
