تسرد هذه المقالة ملفات الممارسات المدرجة في التراث الثقافي غير المادي لليونسكو في الهند.
يفهم
البلاد لديها ثلاثة عشر ممارسة مدرجة في "قائمة تمثيلية للتراث الثقافي غير المادي من اليونسكو.
لا يتم تضمين أي ممارسة في "سجل أفضل الممارسات لحماية الثقافة "أو على"قائمة النسخ الاحتياطي في حالات الطوارئ ».
القوائم
قائمة تمثيلية
| مريح | عام | مجال | وصف | رسم |
|---|---|---|---|---|
| Ramlila ، التمثيل التقليدي لرامايانا | 2008 | * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | تقدم Ramlila ، حرفيا "مسرحية راما" ، ملحمة رامايانا في شكل لوحات تجمع بين الأغاني والروايات والتلاوات والحوارات. يتم عرضها في جميع أنحاء شمال الهند خلال مهرجان Dussehra الذي يقام كل عام في الخريف وفقًا لتقويم الطقوس. الأكثر تمثيلا Ramlila هي تلك من Ayodhya ، Ramnagar و Benares ، Vrindavan ، المورا ، Sattna و Madhubani. يعتمد عرض مسرحية رامايانا هذا على Ramacharitmanas ، أحد أكثر أشكال سرد القصص شيوعًا في شمال البلاد. هذا النص المقدس لمجد راما ، بطل رامايانا ، ألفه تولسيداس في القرن السادس عشر ، بلهجة قريبة من الهندية ، من أجل جعل الملحمة السنسكريتية في متناول الجميع. تدور معظم أحداث Ramlila عن حلقات Ramacharitmanas من خلال سلسلة من العروض التي تستمر ما بين عشرة إلى اثني عشر يومًا ، أو حتى شهرًا بالنسبة إلى Ramnagar. تقام المئات من المهرجانات في كل منطقة وبلدة وقرية خلال موسم مهرجان Dussehra الذي يحتفل بعودة راما من المنفى. تستحضر Ramlila المعركة بينه وبين رافانا وتتكون من سلسلة من الحوارات بين الآلهة والحكماء والمؤمنين. تستمد كل قوتها الدرامية من تعاقب الأيقونات التي تمثل ذروة كل مشهد. الجمهور مدعو للغناء والمشاركة في السرد. يجمع هذا التقليد جميع السكان ، بغض النظر عن الطبقة أو الدين أو العمر. يشارك جميع القرويين بشكل عفوي ، ويلعبون أدوارًا معينة أو يشاركون في أنشطة مختلفة ذات صلة مثل صنع الأقنعة والأزياء ، أو المكياج ، أو تحضير الدمى والإضاءة. ومع ذلك ، فإن تطور وسائل الإعلام ، ولا سيما المسلسلات التلفزيونية ، يثير استياء الجمهور من تمثيلات رامليلة التي تفقد بالتالي دعوتها الأساسية ، وهي جمع الناس والمجتمعات. |  |
| تقليد الترانيم الفيدية | 2008 | * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | الفيدا هي مجموعة واسعة من الشعر السنسكريتية والحوارات الفلسفية والأساطير والتعاويذ الطقسية التي طورها الآريون وألّفوها على مدى 3500 سنة. تعتبر الفيدا من قبل الهندوس المصدر الأساسي لجميع المعارف والأساس المقدس لدينهم ، وتجسد الفيدا واحدة من أقدم التقاليد الثقافية التي لا تزال حية حتى اليوم. يجمع التراث الفيدى بين عدد كبير من الكتابات والتفسيرات مقسمة إلى أربعة فيدا تسمى عادة "كتب المعرفة" ، على الرغم من أنها تم نقلها شفويا. ريج فيدا هو مختارات من الترانيم المقدسة. يحتوي Sama Veda على تنسيقات موسيقية للترانيم من Rig Veda ومصادر أخرى ؛ يجمع Yajur Veda بين الصلوات والصيغ القربانية التي يستخدمها الكهنة ؛ و Atharna Veda عبارة عن مجموعة من التعويذات والصيغ السحرية. تقدم الفيدا أيضًا بانوراما تاريخية حقيقية للهندوسية وتسلط الضوء على أصول العديد من المفاهيم الفنية والعلمية والفلسفية ، مثل مفهوم الصفر. تم التعبير عن آيات الفيدا باللغة الفيدية من اللغة السنسكريتية الكلاسيكية ، وكانت تُغنى تقليديًا خلال الطقوس المقدسة وتتلى يوميًا في المجتمعات الفيدية. لا تكمن قيمة هذا التقليد في المحتوى الغني لأدبه الشفوي بقدر ما تكمن في التقنيات المبتكرة التي استخدمها البراهمين للحفاظ على النصوص دون تغيير على مدى آلاف السنين. للحفاظ على صوت كل كلمة سليمًا ، يتعلم الممارسون من تقنيات التلاوة المعقدة في مرحلة الطفولة استنادًا إلى اللهجة النغمية وطريقة فريدة لنطق كل حرف وتركيبات محددة من الكلام. على الرغم من استمرار الفيدا في لعب دور مهم في الحياة الهندية ، إلا أن ثلاثة عشر فقط من أكثر من ألف فرع من فروع الفيدا التي كانت موجودة في السابق قد نجت. أربع مدارس فيديك مشهورة - ماهاراشترا (في وسط الهند) ، ولاية كيرالا و كارناتاكا (في الجنوب) و أوريسا (في الشرق) - تعتبر كذلك معرضة لخطر الاختفاء الوشيك. |  |
| المسرح السنسكريتي ، كوتياتام | 2008 | الفنون التمثيلية | Kutiyattam ، وهو مسرح سنسكريتي في مقاطعة كيرالا ، هو واحد من أقدم تقاليد المسرح الحية في الهند. ظهرت منذ أكثر من 2000 عام ، وهي مزيج من الكلاسيكية السنسكريتية وانعكاس للتقاليد المحلية في ولاية كيرالا. في لغتها المسرحية المبسطة والمقننة ، يلعب تعبير العين (نيتا أبينايا) ولغة الجسد (hasta abhinaya) دورًا أساسيًا في تركيز الانتباه على أفكار ومشاعر الشخصية الرئيسية. يجب أن يخضع الممثلون لتدريب صارم لمدة عشرة إلى خمسة عشر عامًا ليصبحوا ممثلين جديرين بهذا الاسم ويكتسبون إتقانًا مثاليًا للتنفس والحركات الدقيقة لعضلات الوجه والجسم. فن تطوير موقف أو حلقة وصولاً إلى أدق التفاصيل ، لدرجة أن أداء فعل واحد يمكن أن يستمر عدة أيام والمسرح بأكمله ، حتى 40 يومًا. يتم أداء Kutiyattam تقليديًا في مسارح تسمى Kuttampalams ، أقيمت داخل المعابد الهندوسية. كانت العروض محجوزة في الأصل لجمهور صغير بسبب قدسيتها ، فتحت العروض تدريجيًا لجماهير أكبر. ومع ذلك ، فإن شحنة الممثل تحتفظ ببعد مقدس ، كما يتضح من طقوس التطهير التي يخضع لها سابقًا أو مصباح الزيت الذي يحترق على المسرح ، مما يرمز إلى الوجود الإلهي. يقوم الممثلون الذكور بنقل كتب درامية مفصلة للغاية إلى طلابهم ، والتي ظلت حتى وقت قريب ملكية حصرية وسرية لبعض العائلات. مع نهاية النظام الإقطاعي وما صاحبه من اختفاء المحسوبية في القرن التاسع عشر ، وجدت العائلات التي تحمل أسرار التقنيات الدرامية نفسها تواجه صعوبات جمة. على الرغم من الانتعاش في بداية القرن العشرين ، يتعين على الكوتياتام الآن مواجهة نقص الموارد المالية مرة أخرى مما يؤدي إلى أزمة خطيرة داخل المهنة. في هذه الظروف ، تضافرت المؤسسات المسؤولة عن نقل التقليد لضمان استمرارية هذا المسرح السنسكريتي. |  |
| 1 رامان ، مهرجان ديني ومسرح طقسي لقرهوال ، في جبال الهيمالايا ، الهند | 2009 | * انشطة اجتماعية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الفنون التمثيلية | في نهاية شهر أبريل من كل عام ، قريتا سالور دونجرا التوأم في ولايةأوتارانتشال (شمال الهند) تحت علامة رامان ، وهو مهرجان ديني تكريما للإله الوصائي بوميال ديفتا ، وهو إله محلي يستضيف معبده معظم الاحتفالات. يتكون هذا الحدث من طقوس شديدة التعقيد: تلاوة نسخة من ملحمة راما وأساطير مختلفة ، وتفسير الأغاني والرقصات المقنعة. يتم تنظيم هذا المهرجان من قبل القرويين ، حيث يكون لكل طبقة ومجموعة مهنية دور مميز: على سبيل المثال ، الشباب والشيوخ هم الفنانون ، ويؤم البراهمة الصلوات ويؤدون الطقوس ، والبانداريس - الممثلون المحليون لطائفة Kshatriya - لها الحق الحصري في ارتداء واحدة من أكثر الأقنعة قداسة ، أقنعة نصف رجل ونصف أسد إله ناراسيمها. يجب على الأسرة التي تستضيف بوميال ديفتا خلال العام الالتزام بروتين يومي صارم. من خلال الجمع بين المسرح والموسيقى وإعادة التشريع التاريخي والسرد التقليدي الشفوي والمكتوب ، يعتبر Ramman حدثًا ثقافيًا متعدد الأوجه يعكس المفهوم البيئي والروحي والاجتماعي للمجتمع ، ويتتبع أساطير تأسيسه ويعزز احترامه لذاته. من أجل ضمان قابليتها للاستمرار في المستقبل ، تتمثل أهداف المجتمع ذات الأولوية في تعزيز انتقالها والاعتراف بها خارج المنطقة الجغرافية لممارستها. |  |
| مودييتو ومسرح طقوس ودراما رقص في ولاية كيرالا | 2010 | * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | مودييتو هي دراما رقص طقوس ولاية كيرالا استنادًا إلى الرواية الأسطورية للقتال بين الإلهة كالي والشيطان داريكا. إنها طقوس مجتمعية تشارك فيها القرية بأكملها. بعد حصاد محاصيل الصيف ، يذهب القرويون إلى المعبد في ساعات الصباح الباكر ، في اليوم المحدد. يطهر فناني Mudiyettu التقليديين أنفسهم بالصوم والصلاة ، ثم يرسمون على أرضية المعبد ، باستخدام مساحيق ملونة ، صورة عملاقة للإلهة كالي ، تسمى كلام، حيث يتم استدعاء روح الإلهة. هذا يمهد الطريق للأداء الحي الذي يليه ، حيث يحث نارادا الإلهي والحكيم شيفا على إخضاع الشيطان داريكا ، المحصن من هزيمته من قبل الإنسان. بدلاً من ذلك ، يأمر شيفا بأن تموت داريكا على يد الإلهة كالي. تُمارس مودييتو كل عام في "بهاجافاتي كافوس" ، وهي معابد للإلهة ، في القرى المختلفة على طول أنهار تشالاكودي بوزا ، وبريار وموفاتوبوزا. يلهم التعاون المتبادل والمشاركة الجماعية لكل طبقة في الطقوس ويعزز الهوية المشتركة والروابط المتبادلة في المجتمع. تقع مسؤولية نقلها على عاتق كبار السن والممثلين الأكبر سناً الذين يوظفون المتدربين في جيل الشباب أثناء أداء الطقوس. Mudiyettu هي وسيلة ثقافية مهمة لنقل القيم التقليدية والأخلاق والقواعد الأخلاقية والمعايير الجمالية للمجتمع إلى الأجيال القادمة ، وبالتالي ضمان استمراريتها وأهميتها في يومنا هذا. |  |
| أغاني ورقصات كالبيليا الشعبية في ولاية راجاستان | 2010 | * الفنون التمثيلية * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية * التقاليد والتعبير الشفهي * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | الأغاني والرقصات هي تعبير عن طريقة الحياة التقليدية لمجتمع كالبيليا. كان سحر الثعابين سابقًا ، كالبيليا يستحضر مهنتهم السابقة من خلال الموسيقى والرقص الذي يتطور إلى أشكال جديدة ومبتكرة. اليوم ، ترقص النساء اللواتي يرتدين التنانير السوداء الطويلة ويقومن بالدوران لتقليد حركات الثعبان ، بينما يصطحبهن الرجال على صوت آلة الإيقاع - الخنجري - وآلة نفخ خشبية - بونجي - التي كانت تُلعب تقليديًا لالتقاط الثعابين. يرتدي الراقصون الوشوم ذات الأنماط التقليدية والمجوهرات والملابس المزينة بمرايا صغيرة وتطريز بخيوط فضية. تستمد أغاني كالبيليا مادتها من القصص الأسطورية التي تنقل المعرفة عنها ؛ يتم تقديم بعض الرقصات التقليدية الخاصة بمناسبة مهرجان الألوان هولى. تشهد الأغاني أيضًا على المهارة الشعرية لـ Kalbelias ، المشهورة بقدرتها على تأليف الأغاني بشكل عفوي وارتجال الأغاني أثناء العروض. تنتقل الأغاني والرقصات من جيل إلى جيل ، وهي جزء من تقليد شفهي لا يعتمد على أي نص أو دليل تدريبي. تعتبر الأغنية والرقص بالنسبة لمجتمع كالبيليا مصدر فخر وعلامة على هويتهم ، في وقت تختفي فيه تدريجياً أسلوب حياتهم البدوي التقليدي ودورهم في المجتمع الريفي. إنها دليل على الجهود التي يبذلها المجتمع لتنشيط تراثه الثقافي وتكييفه مع التغيرات الاجتماعية والاقتصادية. |  |
| رقصة تشاو | 2010 | * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | رقصة تشاو هي تقليد في شرق الهند مستوحى من حلقات الملاحم بما في ذلك ماهابهاراتا ورامايانا والفولكلور المحلي والموضوعات المجردة. تأتي الأنماط الثلاثة المتميزة من ثلاث مناطق: سيراكيلا وبوروليا ومايوربهانج ؛ أول اثنين من استخدام الأقنعة. ترتبط رقصة تشاو ارتباطًا وثيقًا بالمهرجانات الإقليمية ، ولا سيما مهرجان الربيع ، شيترا بارفا. سوف تستمد أصولها من أشكال الرقص الأصلية والممارسات الحربية. تتضمن مفردات حركتها تقنيات قتالية وهمية ، وتقليد منمق للطيور والحيوانات ، وحركات مستوحاة من الأعمال المنزلية اليومية للقرويين. يتم تدريس رقصة تشاو للراقصين (الرجال حصريًا) من عائلات الفنانين التقليديين أو المجتمعات المحلية. يتم أداء الرقص ليلاً في مكان مفتوح على أنغام الألحان التقليدية والشعبية ، التي تُعزف على آلات القصب ، مهوري و ال شيهناي. تهيمن إيقاعات مختلفة على المرافقة الموسيقية. رقصة تشاو جزء لا يتجزأ من ثقافة هذه المجتمعات. إنه يجمع أفرادًا من جميع الطبقات الاجتماعية والأصول العرقية الذين لديهم ممارسات اجتماعية ومعتقدات ومهن ولغات مختلفة. ومع ذلك ، نظرًا لأن المجتمعات تنقطع بشكل متزايد عن جذورها ، فإن التصنيع المتزايد والضغوط الاقتصادية ووسائل الإعلام الجديدة تتسبب في انخفاض المشاركة الجماعية. |  |
| ترنيمة لداخ البوذية: تلاوة نصوص بوذية مقدسة في منطقة ما وراء الهيمالايا في لاداخ وجامو وكشمير ، الهند | 2012 | * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الفنون التمثيلية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | في الأديرة والقرى في منطقة لاداخ ، يردد اللاما البوذيون (الكهنة) النصوص المقدسة التي توضح عقل بوذا وفلسفته وتعاليمه. يُمارس نوعان من البوذية في لاداخ - ماهايانا وفاجرايانا - وهناك أربع طوائف رئيسية: نينغما وكاجيود وشاكيا وجيلوك. لكل طائفة عدة أشكال من الترانيم ، تمارس خلال طقوس دورة الحياة وفي الأيام المهمة من التقويمات البوذية والزراعية. يتم أداء الأغنية من أجل الرفاه الروحي والأخلاقي للناس ، ولتطهير العقل وراحة البال ، ولإرضاء غضب الأرواح الشريرة أو لاستدعاء مباركة مختلف بوذا ، بوديساتفا ، الآلهة و rinpoches. يتم عزفها في مجموعات ، إما جالسين بالداخل أو مصحوبًا برقصات في فناء الدير أو في منزل خاص. يرتدي الرهبان أزياء خاصة ويقومون بإيماءات يدوية (مودرا) تمثل الوجود الإلهي لبوذا ، في حين أن الآلات مثل الأجراس والطبول والصنج والأبواق تجلب الموسيقى والإيقاع للأغنية. يتم تدريب المساعدين تحت إشراف صارم من الرهبان الأكبر سنًا ؛ كثيرا ما يقرأون النصوص حتى يتم حفظها. تُؤدى الأغاني يوميًا في قاعة التجمع بالدير حيث تُستخدم كصلاة للآلهة من أجل السلام العالمي ومن أجل التنمية الشخصية للممارسين. |  |
| سانكيرتانا ، أغاني الطقوس ، الطبول والرقصات في مانيبور | 2013 | * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | يشمل sankirtana مجموعة من الفنون المفسرة لمرافقة بعض المهرجانات الدينية ومراحل معينة من حياة Vaishnavas في سهول مانيبور. تركز ممارسات Sankirtana على المعبد حيث يروي فناني الأداء حياة كريشنا وأفعاله من خلال الغناء والرقص. عادة ، أثناء الأداء ، يقوم اثنان من عازفي الطبول وحوالي عشرة من الراقصين والمغنيين بأداء عروضهم في قاعة كبيرة أو في فناء منزل محاطين بالمصلين الجالسين. إن كرامة وتدفق الطاقة الجمالية والدينية لا يعلى عليهما ، مما يتسبب في البكاء والسجود لأعضاء الجمهور أمام فناني الأداء. تتمتع sankirtana بوظيفتين اجتماعيتين رئيسيتين: فهي تجمع الناس معًا في المناسبات الاحتفالية على مدار العام ، وبالتالي تعمل كقوة متماسكة داخل مجتمع Vaishnava في مانيبور ، وتؤسس وتقوي العلاقات بين الأفراد والمجتمع خلال الاحتفالات المرتبطة بدورات الحياة. وهكذا يُنظر إلى السانكيرتانا على أنه مظهر مرئي من مظاهر الله. مانيبور سانكيرتانا هي ممارسة نابضة بالحياة تعزز علاقة عضوية مع الناس ؛ في الواقع ، يشارك المجتمع بأسره في حمايته بمعرفة ومهارات محددة تنتقل تقليديًا من مرشد إلى تلميذ. إنه يعمل في انسجام مع الطبيعة التي يتم التعرف على وجودها من خلال العديد من الطقوس. |  |
| الصناعة اليدوية التقليدية لأواني النحاس والنحاس في ثاثيراس جانديالا جورو ، البنجاب ، الهند | 2014 | * التقاليد والتعبيرات الشفوية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | الحرفية في Thatheras of Jandiala Guru هي التقنية التقليدية لصنع الأواني النحاسية والنحاسية في البنجاب. يُعتقد أن المعادن المستخدمة - النحاس والنحاس الأصفر وبعض السبائك - مفيدة للصحة. تبدأ العملية بتزويد السبائك المعدنية المبردة التي يتم تسويتها إلى ألواح رفيعة. يتم بعد ذلك طرقها في شكل منحني وإنشاء الأوعية الصغيرة والألواح ذات الحواف والأواني الكبيرة المخصصة للاحتفاظ بالماء أو الحليب وأطباق المطبخ الكبيرة وغيرها من المصنوعات المرغوبة. يتطلب تسخين الألواح أثناء طرقها لثنيها وإعطائها أشكالًا مختلفة تحكمًا دقيقًا في درجة الحرارة ، والذي أصبح ممكنًا بواسطة مواقد صغيرة (بمساعدة منفاخ يدوي) مدفونة في الأرض ومغطاة بالخشب. تنتهي صناعة الأواني بالتلميع يدويًا باستخدام المواد التقليدية مثل الرمل وعصير التمر الهندي. تم حفر التصميمات من خلال طرق المعدن بمهارة على الساخن لإنشاء سلسلة من المطبات الصغيرة. تؤدي الأواني المصنوعة يدويًا وظائف طقسية أو نفعية وهي مخصصة للاستخدام الفردي أو المجتمعي في المناسبات الخاصة ، مثل حفلات الزفاف أو في المعابد. تنتقل عملية التصنيع شفويا من الأب إلى الابن. لا تعد صناعة المعادن وسيلة لكسب العيش بالنسبة للثثيراس فحسب ، ولكنها تحدد هيكل أسرهم وأقاربتهم وأخلاقياتهم المهنية ووضعهم داخل التسلسل الهرمي الاجتماعي للمدينة. | |
| يوجا | 2017 | * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | أثرت الفلسفة الكامنة وراء ممارسة اليوغا القديمة في العديد من جوانب المجتمع الهندي ، من الصحة والطب إلى التعليم والفنون. تأسست على انسجام الجسد والعقل والروح لتعزيز الرفاهية الجسدية والروحية والعقلية ، تعد قيم اليوغا جزءًا من فلسفة المجتمع. تجمع اليوجا بين المواقف والتأمل والتحكم في التنفس وتلاوة الكلمات وغيرها من التقنيات التي تهدف إلى تنمية الفرد وتخفيف الألم والسماح بحالة من التحرر. يُمارس في جميع الأعمار ، دون تمييز بسبب الجنس أو الطبقة أو الدين ، وقد أصبح شائعًا في جميع أنحاء العالم. تم نقل اليوغا تقليديًا كجزء من نموذج Guru-Shishya (طالب ماجستير) ، حيث كان المعلمون هم الحراس الرئيسيون للمعرفة والمهارات المرتبطة بها. اليوم الأشرم اليوجا أو النساك والمدارس والجامعات والمراكز المجتمعية والشبكات الاجتماعية تسمح للمصلين بدراسة الممارسة التقليدية. تُستخدم الكتابات والمخطوطات القديمة في تعليم اليوجا وممارستها ، وتتوفر العديد من الأعمال الحديثة. |  |
| 2016 | * التقاليد والتعبيرات الشفوية * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الحرف التقليدية | نوروز ، نوروز ، نوروز ، نافروز ، نوروز ، نوروز ، يصادف العام الجديد وبداية الربيع في منطقة جغرافية واسعة جدًا ، بما في ذلك ، من بين أمور أخرى ،أذربيجان، ال'الهند، ال'إيران، ال قيرغيزستان، ال باكستان، ال ديك رومى و الأوزبكستان. يتم الاحتفال به كل 21 عامًا المريخ، تم حساب التاريخ وتحديده في الأصل بناءً على الدراسات الفلكية. يرتبط نوروز بالعديد من التقاليد المحلية ، على سبيل المثال ذكر جمشيد ، الملك الأسطوري لإيران ، مع العديد من القصص والأساطير. تعتمد الطقوس المصاحبة لها على الموقع ، من القفز فوق الحرائق والجداول في إيران إلى المشي على الحبل المشدود ، ووضع الشموع المضاءة على باب المنزل ، إلى الألعاب التقليدية ، مثل سباقات الخيول أو المصارعة التقليدية التي تمارس في قيرغيزستان. الأغاني والرقصات هي القاعدة في كل مكان تقريبًا ، فضلاً عن الوجبات العائلية شبه المقدسة أو الوجبات العامة. الأطفال هم المستفيدون الأساسيون من الاحتفالات ويشاركون في العديد من الأنشطة مثل تزيين البيض المسلوق. تلعب النساء دورًا مركزيًا في تنظيم وإدارة النوروز ، وكذلك في نقل التقاليد. يعزز النوروز قيم السلام والتضامن بين الأجيال وداخل العائلات والمصالحة وحسن الجوار والمساهمة في التنوع الثقافي والصداقة بين الشعوب والمجتمعات المختلفة |  | |
| كومبه ميلا | 2017 | الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | يعد Kumbh Mela (عيد الجرة المقدسة) أكبر تجمع سلمي للحجاج في العالم. يأتي المشاركون للاستحمام أو الانغماس في نهر مقدس. يغسل المؤمنون خطاياهم ويأملون في التحرر من الحلقة اللانهائية من التناسخ من خلال الاستحمام في نهر الغانج. الملايين من الناس يذهبون إلى هناك بدون دعوة. يتجمع هناك الزاهدون والرجال المقدسون والسادس وطامبو كالبافاسيس والزائرين. يقام المهرجان كل أربع سنوات ، بالتناوب في الله أباد ، وحريدوار ، وأوجين ، وناشيك. يذهب ملايين الأشخاص إلى هناك ، بغض النظر عن طائفتهم أو عقيدتهم أو جنسهم. ومع ذلك ، فإن أصحابها الرئيسيين ينتمون إلى الأخداس والأشرم أو المنظمات الدينية أو يعيشون على الصدقات. يلعب Kumbh Mela دورًا روحيًا مركزيًا في البلاد. إنه يمارس تأثيرًا مغناطيسيًا على الهنود العاديين. يجمع الحدث بين علم الفلك وعلم التنجيم والروحانية وتقاليد الطقوس والعادات والممارسات الثقافية والاجتماعية ، مما يجعله حدثًا غنيًا بالمعرفة. يقام هذا الحدث في أربع مدن مختلفة في الهند ، ويضم أنشطة اجتماعية وثقافية مختلفة ، مما يجعله مهرجانًا متنوعًا ثقافيًا. يتم ضمان نقل المعرفة والمهارات المتعلقة بهذا التقليد من خلال المخطوطات الدينية القديمة والتقاليد الشفوية وروايات الرحالة والنصوص التي كتبها مؤرخون بارزون. ومع ذلك ، تظل العلاقة بين الطالب والمعلم بين السادس في الأشرم والأخداس أهم وسيلة لنقل وحماية المعرفة والمهارات المتعلقة بكومبه ميلا. |  |
سجل أفضل ممارسات الحماية
ليس لدى الهند ممارسة مدرجة في سجل أفضل ممارسات الحماية.
قائمة الطوارئ الاحتياطية
ليس لدى الهند ممارسة على قائمة الإجراءات الوقائية في حالات الطوارئ.
