تسرد هذه المقالة ملفات الممارسات المدرجة في التراث الثقافي غير المادي لليونسكو في أذربيجان.
يفهم
البلاد لديها ثلاثة عشر ممارسة مدرجة في "قائمة تمثيلية للتراث الثقافي غير المادي "من اليونسكو وممارستان على"قائمة النسخ الاحتياطي في حالات الطوارئ ».
لا يتم تضمين أي ممارسة في "سجل أفضل الممارسات لحماية الثقافة ».
القوائم
قائمة تمثيلية
| مريح | عام | مجال | وصف | رسم |
|---|---|---|---|---|
| مقام الأذربيجاني | 2008 | * الفنون التمثيلية | المقام الأذربيجاني هو نوع موسيقي تقليدي يفسح المجال لدرجة عالية من الارتجال. الموسيقى الكلاسيكية والأكاديمية ، وتضم أيضًا ألحان Bard الشعبية والإيقاعات وتقنيات الأداء ويتم عزفها في العديد من الأماكن في جميع أنحاء البلاد. تعكس التفسيرات المعاصرة للمقام الأذربيجاني فترات مختلفة من تاريخ البلاد واتصالاتها بالفرس والأرمن والجورجيين والشعوب التركية الأخرى. يشترك هذا النوع الموسيقي في الخصائص الفنية للمقام العراقي والراديف الفارسي والمقام التركي. في الماضي ، كان المقام يُلعب بشكل أساسي في مناسبتين: اللعبة ، ومأدبة زفاف تقليدية ، والمجالس ، وهي لقاء خاص للخبراء. كما كان يمارسها أعضاء من الطرق الصوفية وفناني الأعمال الدرامية الدينية المسماة تعزي أو الشبيح. سمحت المسابقات الرسمية والاجتماعات غير الرسمية للموسيقيين البارعين بتعريف أنفسهم. يجمع هذا النوع الموسيقي بين المطرب ، ذكرًا كان أم أنثى ، مع الموسيقيين الذين يعزفون على الآلات التقليدية ، بما في ذلك القطران (العود طويل العنق) والكامانشا (الكمان بأربعة أوتار بأسمائها الحقيقية) والداف (نوع من الدف الكبير). غير قادر على نسخها في شكل نهائي ، يتم نقل النسخ المتعددة من قبل أساتذة يقومون بتدريب الطلاب على فن الارتجال الخفي الذي يجعل ثراء هذا التعبير الفني. ساهمت التأثيرات الأوروبية ، الحساسة بشكل خاص للطريقة التي يعزف بها الموسيقيون المعاصرون وينقلون معرفتهم إلى الأجيال الشابة ، إلى حد كبير في تجريد المقام من بعض الخصائص الجمالية والتعبيرية. |  |
| فن الأشيك الأذربيجاني | 2009 | * التقاليد والتعبيرات الشفوية * الفنون التمثيلية * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | يجمع فن Ashiq في أذربيجان بين الشعر والقصص والرقصات والأغاني والموسيقى الآلية في شكل من أشكال التعبير المسرحي التقليدي الذي يعد رمزًا لثقافة الشعب الأذربيجاني. تتميز بدعم ساز آلة موسيقية وترية ، تضم الذخيرة الكلاسيكية حوالي 200 أغنية و 150 مقطوعة موسيقية وشاعرية تسمى داستانس ما يقرب من 2000 قصيدة من جميع الأنواع الشعرية والعديد من القصص. تمتلك المناطق أحيانًا طريقتها الخاصة في المرافقة الآلية ، ولكن جميعها تستند إلى لغة وطنية مشتركة وتاريخ فني مشترك. يؤدون العاشق في الأعراس والتجمعات مع الأصدقاء والمناسبات الاحتفالية في جميع أنحاء القوقاز ، ولكن أيضًا في قاعات الحفلات الموسيقية ، على الراديو والتلفزيون ، ويستمرون في إثراء ذخيرتهم من خلال الجمع بين الألحان الكلاسيكية والألحان المعاصرة. نظرًا لكونه رمزًا للهوية الوطنية ، يُنظر إلى فنهم أيضًا على أنه حارس اللغة والأدب والموسيقى الأذربيجانية. أثناء تمثيلهم للضمير الجماعي للشعب ، يساعد Ashiq على تعزيز التبادل والحوار بين الثقافات: غالبًا ما يمارس الأكراد ، والزغويون ، والطاليش ، والتاتس وغيرهم من المجموعات العرقية التي تعيش في البلاد فن العشق ، والعديد من قصائدهم مثل أغانيهم. انتشرت في جميع أنحاء المنطقة. |  |
| فن نسج السجاد الأذربيجاني التقليدي في جمهورية أذربيجان | 2010 | * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | السجاد الأذربيجاني هو نسيج تقليدي متعدد الأبعاد مصنوع يدويًا ذو نسيج كثيف ، معقود أو منسوج ، أنماطه مميزة للعديد من مناطق صناعة السجاد الأذربيجانية. صناعة السجاد تقليد عائلي يتم تناقله شفويا ومن خلال الممارسة. يقوم الرجال بقص الأغنام في الربيع والخريف ، بينما تقوم النساء بجمع الأصباغ وغزل الصوف وصبغ الخيوط في الربيع والصيف والخريف. تتم عملية النسيج خلال فصل الشتاء من قبل عضوات من دائرة الأسرة الممتدة ، وتتعلم الفتيات النسج مع أمهن وجدتهن وزوجة الابن مع حماتهن. السجادة مصنوعة على نول أفقي أو رأسي باستخدام خيوط صوف أو قطن أو حرير متعددة الألوان مصبوغة بأصباغ طبيعية. من خلال تطبيق تقنيات خاصة على السجاد المعقود ، يمرر النساجون خيطًا يربطونه حول خيوط السداة. يتم تصنيع السجاد المنسوج بشكل مختلف من الاعوجاج الهيكلية المتشابكة واللحمات واللحمات المنقوشة. قطع سجادة منتهية على النول هو احتفال بعيد الجليل. يرتبط نسج السجادة ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية وعادات المجتمعات المعنية ، وينعكس دوره في معنى التركيبات وتطبيقاتها. على سبيل المثال ، فتيات يجلسن على سجادة يتحدثن عن الكهانة ويغنين الألحان التقليدية في نوفروز (السنة الإقليمية الجديدة). تستخدم السجادة على نطاق واسع كقطعة أثاث أو زخرفة جدارية ، ويتم نسج السجاد الخاص للعلاجات الطبية ومراسم الزفاف والولادة وطقوس الجنازة والصلاة. |  |
| صنع القطران وممارسته الموسيقية ، وهي آلة وترية طويلة العنق | 2012 | * الفنون التمثيلية * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | القطران عبارة عن عود وترية مقطوعة العنق طويلة ، تُصنع وتُعزف تقليديًا في المجتمعات المحلية في جميع أنحاء أذربيجان. يعتبرها الكثيرون الآلة الموسيقية الرئيسية في البلاد ، فهي تظهر بمفردها أو مع غيرها من الآلات في العديد من الأساليب الموسيقية التقليدية. تنقل عوامل القطران معرفتهم إلى المتدربين ، غالبًا في البيئة الأسرية. يبدأ التصنيع بالاختيار الدقيق لمواد الأداة: التوت للجسم ، والبندق للرقبة والكمثرى للأوتاد. باستخدام مجموعة متنوعة من الأدوات ، يصنع الحرفيون صندوقًا مجوفًا على شكل ثمانية يتم تغطيته بعد ذلك بتامور ثور رفيع. يتم إرفاق رقبة الفريت ، وتضاف خيوط معدنية ، ويتم ترصيع أم اللؤلؤ على الجسم. يمسك اللاعبون الأداة أفقياً مقابل الصندوق وينتفون الأوتار باستخدام الريشة باستخدام التريلات والعديد من التقنيات والضربات لإضافة اللون. تلعب موسيقى القطران دورًا أساسيًا في حفلات الزفاف والتجمعات المختلفة مع الأصدقاء والمناسبات الاحتفالية والحفلات الموسيقية العامة. ينقل لاعبو القطران مهاراتهم عن طريق الكلام الشفهي إلى الشباب في مجتمعهم ، ولكن أيضًا بالقدوة وفي مدارس الموسيقى. يلعب صنع القطران وممارسته ، بالإضافة إلى المهارات المتعلقة بهذا التقليد ، دورًا مهمًا في تكوين الهوية الثقافية للأذربيجانيين. |  |
| الفن التقليدي ورمزية kelaghayi ، صنع وارتداء الأوشحة الحريرية للنساء | 2014 | * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | غارق في التقاليد المنتشرة في جميع أنحاء طريق الحرير ، يتركز فن kelaghayi في موقعين في أذربيجان: بلدة Shaki وقرية Basgal. تتضمن صناعة الكلاغي عدة مراحل: نسج القماش وصبغه وتزيينه بقوالب خشبية. يختار النساجون خيوط الحرير الناعمة من تربية دودة القز ونسج الأقمشة على أنوالهم قبل نقعها في حوض الغليان وتجفيفها لإنتاج أقمشة مربعة. باستخدام المواد النباتية ، يقوم الحرفيون الرئيسيون بإعطاء الأقمشة ألوانًا مختلفة وتزيينها بأنماط مختلفة باستخدام طوابع خشبية مطلية بمحاليل تعتمد على الصنوبري والبارافين والزيت الصلب. ألوان الأوشحة لها معنى رمزي غالبًا ما يرتبط بالمناسبات الاجتماعية: حفلات الزفاف والمراسم الجنائزية والاحتفالات والأنشطة اليومية. يتم نقل فن صنع kelaghayi فقط من خلال التعلم غير الرسمي وهو في الأساس نشاط عائلي. كل عائلة لها خصائصها الأسلوبية والزخارف الزخرفية. الممارسة التقليدية لصنع وارتداء kelaghayi هي تعبير عن الهوية الثقافية والتقاليد الدينية ، ورمز للتماسك الاجتماعي الذي يعزز دور المرأة وكذلك الوحدة الثقافية للمجتمع الأذربيجاني. |  |
| حرفية لحج في صناعة النحاس | 2015 | * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | صناعة النحاس في لحج هي الممارسة التقليدية لصنع واستخدام المنتجات النحاسية المركزة في مجتمع لحج في القوقاز. يقوم المعلم المسؤول عن صهر النحاس بتنسيق العملية بأكملها ، ويرافقه متدرب يتعلم التقنيات اللازمة أثناء مساعدة السيد. تضخ مطرقة الحداد الهواء في الأفران وتطرق النحاس المصهور إلى ألواح مسطحة رفيعة. ثم يقوم الحرفي بتلميع الألواح النحاسية المطروقة وتزيين المنتج النهائي. تعتبر هذه الخطوة الأخيرة في العملية ذات أهمية خاصة لأن الأشكال المستخدمة غالبًا ما تتعلق بالبيئة ، وبالتالي تعكس المعارف التقليدية والقيم الثقافية لحاملها. السيد مسؤول عن بيع المنتجات النحاسية النهائية في ورش العمل ومكافأة الحرفيين الآخرين المعنيين. ينتقل التقليد في العائلات من الأب إلى الابن. تأتي العديد من العائلات في أذربيجان إلى لاهيدج لشراء مواد نحاسية للاستخدام اليومي ، معتقدين أنها تحسن الفوائد الصحية للطعام. بالنسبة للحرفيين ، تمثل التقاليد مصدرًا مهمًا للدخل وتوفر إحساسًا قويًا بالهوية والفخر. كما تعمل صناعة النحاس على تقوية الروابط الأسرية داخل مجتمع لحج ويُنظر إليها على أنها علامة واضحة على هوية لحج. |  |
| ثقافة صنع وتقاسم الخبز المسطح Lavash و Katyrma و Jupka و Yufka ملحوظة تشارك أذربيجان هذه الممارسة معإيران، ال كازاخستان، ال قيرغيزستان و ال ديك رومى. | 2016 | * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | تفي ثقافة صنع الخبز المسطح ومشاركته في المجتمعات في أذربيجان وإيران وكازاخستان وقيرغيزستان وتركيا بالوظائف الاجتماعية التي تجعل هذا التقليد يستمر في اتباعه من قبل العديد من الأفراد. يشمل صنع الخبز (lavash أو katyrma أو jupka أو yufka) ما لا يقل عن ثلاثة أشخاص ، غالبًا من نفس العائلة ، لكل منهم دور في تحضيره وخبزه. في المناطق الريفية ، تتم العملية بين الجيران. كما تصنع المخابز التقليدية هذا الخبز. يتم طهيه في تاندير / تنور (أفران فخارية أو حجرية محفورة في الأرض) ، أو على صاج (ألواح معدنية) أو في كازان (مرجل). بالإضافة إلى الوجبات المعتادة ، يتم تقاسم الخبز المسطح بمناسبة الأعراس والمواليد والجنازات والأعياد والصلاة. في أذربيجان وإيران ، توضع على أكتاف العروس أو تنهار فوق رأسها لتتمنى الازدهار للزوجين بينما في تركيا ، يتم تقديمها لجيران الزوجين. في كازاخستان ، يُعتقد أن هذا الخبز يتم تحضيره في جنازة لحماية المتوفى في انتظار القرار الإلهي ، وفي قيرغيزستان ، يضمن تقاسم الخبز للمتوفى إقامة أفضل في الآخرة. هذه الممارسة ، التي تنتقل بنشاط داخل العائلات ومن الأسياد إلى المتدربين ، تعكس حسن الضيافة والتضامن ومعتقدات معينة ترمز إلى الجذور الثقافية المشتركة وبالتالي تعزز الشعور بالانتماء إلى المجتمع. |  |
| 2016 | * التقاليد والتعبيرات الشفوية * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الحرف التقليدية | نوروز ، نوروز ، نوروز ، نافروز ، نوروز ، نوروز ، يصادف العام الجديد وبداية الربيع في منطقة جغرافية واسعة جدًا ، بما في ذلك ، من بين أمور أخرى ،أذربيجان، ال'الهند، ال'إيران، ال قيرغيزستان، ال باكستان، ال ديك رومى و الأوزبكستان. يتم الاحتفال به كل 21 عامًا المريخ، تم حساب التاريخ وتحديده في الأصل بناءً على الدراسات الفلكية. يرتبط نوروز بالعديد من التقاليد المحلية ، على سبيل المثال ذكر جمشيد ، الملك الأسطوري لإيران ، مع العديد من القصص والأساطير. تعتمد الطقوس المصاحبة لها على الموقع ، من القفز فوق الحرائق والجداول في إيران إلى المشي على الحبل المشدود ، ووضع الشموع المضاءة على باب المنزل ، إلى الألعاب التقليدية ، مثل سباقات الخيول أو المصارعة التقليدية التي تمارس في قيرغيزستان. الأغاني والرقصات هي القاعدة في كل مكان تقريبًا ، فضلاً عن الوجبات العائلية شبه المقدسة أو الوجبات العامة. الأطفال هم المستفيدون الأساسيون من الاحتفالات ويشاركون في العديد من الأنشطة مثل تزيين البيض المسلوق. تلعب النساء دورًا مركزيًا في تنظيم وإدارة النوروز ، وكذلك في نقل التقاليد. يعزز النوروز قيم السلام والتضامن بين الأجيال وداخل العائلات والمصالحة وحسن الجوار والمساهمة في التنوع الثقافي والصداقة بين الشعوب والمجتمعات المختلفة |  | |
| فن صنع وعزف kamantcheh / kamanche ، آلة موسيقية وترية منحنية ملحوظة تشارك أذربيجان هذه الممارسة معإيران. | 2017 | * الفنون التمثيلية * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | فن صنع ولعب kamantcheh / kamanche ("القوس الصغير") ، آلة وترية منحنية ، موجود منذ أكثر من ألف عام. في جمهورية إيران الإسلامية وأذربيجان ، تُعد الموسيقى مكونًا رئيسيًا للموسيقى الكلاسيكية والتقليدية ، ويتم عزف kamantcheh / kamanche في عدد كبير من التجمعات الاجتماعية والثقافية. يستخدم الممارسون المعاصرون في المقام الأول kamantcheh / kamanche بأربعة أوتار والذي يتكون من جسم وقوس من شعر الخيل. يعزف الموسيقيون بمفردهم أو في أوركسترا. الحاملون والممارسون هم حرفيون ، وهواة أو فنانون محترفون ، ومعلمون وطلاب ابتدائيون. Kamantcheh / Kamanche هي جزء لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية في كلا البلدين. إذا كان تصنيع الأدوات يمنحهم مصدرًا مباشرًا للدخل ، فإن الحرفيين يعتبرون أيضًا هذا الفن جزءًا لا يتجزأ من التراث الثقافي غير المادي لمجتمعهم. من خلال موسيقاهم ، ينقل الموسيقيون العديد من الموضوعات ، بدءًا من الأساطير إلى الكوميديا ، بما في ذلك الموضوعات الغنوصية. اليوم ، يتم نقل المعرفة حول الممارسة الموسيقية وصنع kamantcheh / kamanche في كل من العائلات والمؤسسات الموسيقية التي تمولها الدولة ، بما في ذلك مدارس الموسيقى. تنتقل المعرفة حول أهمية الموسيقى في تعزيز الهوية الثقافية من جيل إلى جيل ، في جميع مناحي الحياة في كلا البلدين. |  |
| تقليد تحضير الدولما ومشاركتها ، علامة على الهوية الثقافية | 2017 | * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | يجمع تقليد الدولما بين مجموعة من المعارف والمهارات المتعلقة بإعداد طبق تقليدي يسمى "دولما" والذي يأتي على شكل مقبلات صغيرة (تعتمد على اللحوم والبصل والأرز والبازلاء والتوابل) ملفوفة طازجة أو مسبقة - أوراق مطبوخة أو تستخدم لحشو الفاكهة والخضروات. اسم هذا التقليد هو اختصار للكلمة التركية "doldurma" ، والتي تعني "محشو". يتم مشاركة هذا الطبق التقليدي مع الأسرة أو المجتمعات المحلية ، مع اختلاف الأساليب والتقنيات والمكونات المستخدمة في إعداده من مجتمع إلى آخر. يستمر التقليد في جميع أنحاء أذربيجان ويعتبر ممارسة طهي مركزية في جميع مناطق البلاد. يمارس في المناسبات والتجمعات الخاصة. كما أنه يعزز التضامن والاحترام والضيافة. يتوارث تقليد الدولما من جيل إلى جيل ، ويتخطى الحدود العرقية والدينية الموجودة داخل الدولة. حامليها هم الطهاة التقليديون ، ومعظمهم من النساء ، والمجتمع الأكبر من الأفراد الذين يستخدمون الدولما لأغراض ثقافية واجتماعية مختلفة. يحدث الانتقال غير الرسمي من خلال العلاقات بين الوالدين والطفل ، بينما يحدث الانتقال الرسمي بشكل رئيسي في المدارس المهنية ومن خلال التدريب المهني. يتمتع العنصر برؤية واضحة في المجتمع الأذربيجاني ويتم ضمان قابليته للبقاء من قبل المجتمعات من خلال العديد من أنشطة وفعاليات التوعية مثل المهرجانات وتعليم هذا التقليد من قبل مؤسسات التعليم المهني وإعداد المنشورات حول هذا الموضوع |  |
| إرث ديدي قوركود / كوركيت أتا / ديدي كوركوت: الثقافة والأساطير الشعبية والموسيقى المرتبطة بهذه الملحمة | 2018 | * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | تستند الثقافة والأساطير الشعبية والموسيقى المتعلقة بملحمة ديدي قوركود / كوركيت أتا / ديدي كوركوت إلى اثني عشر أسطورة وحكاية وحكاية وثلاثة عشر مقطوعة موسيقية تقليدية تم مشاركتها وتناقلها من جيل إلى جيل من خلال التقاليد الشفوية ، الفنون المسرحية والقواعد الثقافية والمؤلفات الموسيقية. يظهر ديدى قرقود في كل قصة كشخصية أسطورية وشخص حكيم ، تروبادور ترتبط كلماته وموسيقىه وشهاداته بالحكمة بالتقاليد المحيطة بالولادة والزواج والموت. في المقطوعات الموسيقية ، يكون صوت kobyz ، وهو آلة موسيقية ، هو الذي يعيد إنتاج أصوات الطبيعة ، وتعتبر المناظر الصوتية من سمات هذه الوسيلة (مثل تقليد عواء الذئب أو أغنية البجعة). ترتبط القطع الموسيقية ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض من خلال الحكايات الملحمية التي تصاحبها. العنصر الذي ينقل القيم الاجتماعية والثقافية والأخلاقية مثل البطولة والحوار والرفاهية الجسدية والروحية والوحدة وكذلك احترام الطبيعة ، غني بالمعرفة المتعمقة للتاريخ وثقافة المجتمعات الناطقة باللغة التركية . يمارسه ويديمه المجتمع المعني في مناسبات متعددة - من الأحداث العائلية إلى المهرجانات الوطنية والدولية - وبالتالي فهو متجذر في المجتمع ، ويعمل كقالب مشترك بين الأجيال. |  |
| نار بيرمي ، مهرجان تقليدي للرمان وثقافته | 2020 | * الفنون التمثيلية * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | Nar Bayrami هو مهرجان يقام كل عام في أكتوبر / نوفمبر في منطقة Goychay في أذربيجان ويحتفل بالرمان وكذلك الاستخدامات التقليدية والرمزية. إن زراعة الرمان عبارة عن مجموعة من الممارسات والمعرفة والتقاليد والمعرفة المتعلقة بإنتاج الفاكهة والتي لا تستخدم فقط في سياقات الطهي ولكنها موجودة أيضًا في الحرف والفنون الزخرفية والأساطير والقصص والممارسات الإبداعية الأخرى . يرتبط هذا العنصر ارتباطًا وثيقًا بالزراعة المحلية وبالمنتجين والأشخاص الذين يعيشون في المجتمعات الريفية الذين يزرعون ويحصدون الثمار. هؤلاء المشاركين لديهم فهم مفصل للخصائص البيئية وتقنيات الحصاد. تتمتع هذه الفاكهة برؤية كبيرة في المجتمع حيث يؤدي الرمان ونار بيرمي وظائف ثقافية واجتماعية ، من استخدامها في الأطباق التقليدية إلى ظهورها في الشعر. من الناحية الرمزية ، يرتبط الرمان بالإنتاجية والوفرة على المدى الطويل ويعتقد أنه يحمل الطاقة. في الأساطير المحلية ، يتحدث عن الحب والعاطفة ، بينما يعتقد الناس أنه يعتبر رمزًا للخلود. يحتفل المهرجان السنوي بفخر تقاليد الأجداد المرتبطة بالفاكهة ويشجع التبادل النشط والتواصل بين المجتمعات والزوار الحاضرين خلال الاحتفالات ، مما يمثل لحظة مواتية لإبراز الطبيعة والثقافة المحلية. |  |
| فن المنمنمات | 2020 | * المعارف والممارسات المتعلقة بالطبيعة والكون * الدراية الفنية المتعلقة بالحرف اليدوية التقليدية | المنمنمات هو نوع من الفن ثنائي الأبعاد يشير إلى تصميم وإنشاء لوحات صغيرة الحجم على الكتب والمعجون الورقي والسجاد والمنسوجات والجدران والسيراميك والوسائط الأخرى باستخدام المواد الخام مثل الذهب والفضة والمواد العضوية المختلفة . تاريخيًا ، تم تعريف المنمنمات على أنها رسم توضيحي تم إدخاله على الصفحة من أجل دعم محتوى النص بصريًا ، ولكن العنصر تطور ووجد أيضًا في الهندسة المعمارية وتجميل الأماكن العامة. تمثل المنمنمات بصريًا المعتقدات ووجهات النظر العالمية وأنماط الحياة واكتسبت أيضًا شخصيات جديدة من خلال تأثير الإسلام. على الرغم من وجود اختلافات في الأسلوب ، فإن فن الرسم المنمنمات ، كما هو ممارس في الدول المقدمة ، له بعض الخصائص المشتركة. على أي حال ، فهو فن تقليدي ينتقل من قبل المرشد إلى تلميذه (التعليم غير الرسمي) ويعتبر جزءًا لا يتجزأ من كل من الهويات الاجتماعية والثقافية للمجتمع. تقدم المنمنمات نوعًا معينًا من المنظور يتغير حجمه وأنماطه وفقًا لأهميتها ، وهو الاختلاف الرئيسي مع الأنماط الواقعية والطبيعية. على الرغم من أنها كانت موجودة منذ قرون ، إلا أنها تستمر في التطور وبالتالي تقوية الروابط بين الماضي والحاضر. يتم الحفاظ على تقنيات ومبادئ الرسم التقليدية ولكن الفنانين يجلبون أيضًا إبداعهم الفردي إلى العملية. |  |
سجل أفضل ممارسات الحماية
ليس لدى أذربيجان ممارسة مدرجة في سجل أفضل ممارسات الصون.
قائمة الطوارئ الاحتياطية
| مريح | عام | مجال | وصف | رسم |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan ، لعبة فروسية تقليدية تُلعب على ظهر خيول كاراباخ في جمهورية أذربيجان | 2013 | * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية | Chovgan هي لعبة فروسية تقليدية تُلعب على أرض منبسطة مغطاة بالعشب حيث يتنافس فريقان من اللاعبين على خيول كاراباخ. يتكون كل فريق من خمسة فرسان: اثنان من المدافعين وثلاثة مهاجمين. تبدأ اللعبة في منتصف الملعب ويستخدم اللاعبون مطرقة خشبية لمحاولة إدخال كرة جلدية أو خشبية صغيرة في المرمى المقابل. يتخلل العزف موسيقى الآلات التقليدية المسماة جانجي. لاعبو ومدربو Chovgan هم مزارعون وراكبون ذوو خبرة من المنطقة. يرتدون تقليديًا قبعة استراخان كبيرة ، معطف طويل ملائم بخصر مرتفع ، وسراويل خاصة ، وجوارب وأحذية. يأتي الناس من جميع الأعمار لمشاهدة هذه اللعبة التقليدية ودعم فرقهم. يعزز Chovgan الشعور بالهوية الراسخ في الثقافة البدوية ويساعد على إدراك الحصان كجزء لا يتجزأ من الحياة اليومية. يتم تمرير القواعد المحددة والمعرفة والتقنيات الخاصة بشوفجان إلى المبتدئين من قبل لاعبين ذوي خبرة أثناء التدريب الجماعي. ومع ذلك ، فقد ضعفت ممارسة Chovgan وانتقالها بسبب فقدان الاهتمام بين الشباب والتحضر والهجرة ، مما أدى إلى نقص في اللاعبين والمدربين وخيول كاراباخ. |  |
| يالي (كوتشاري ، تنزيري) ، رقصات جماعية تقليدية لناختشفان | 2018 | * الفنون التمثيلية * الممارسات الاجتماعية والطقوس والمناسبات الاحتفالية * التقاليد والتعبيرات الشفوية | يالي ، الرقصات الجماعية التقليدية لناختشفان ، هي مجموعة من الرقصات التقليدية التي يتم إجراؤها حصريًا خلال العروض الجماعية. عادةً ما يتم تنفيذ yalli لتشكيل دائرة أو سلسلة أو خط ، وتتضمن عناصر اللعب والبانتومايم (تقليد الطيور أو الحيوانات الأخرى) والتمارين البدنية والحركة. يتكون مجتمع يالي للرقص من الراقصين الممارسين الذين يؤدون تصميماتهم بشكل عفوي أو وفقًا لجدول زمني خلال المهرجانات والاحتفالات المختلفة. تتضمن بعض الاختلافات في yalli مقاطع ترانيم يؤديها كل من الرجال والنساء ، بينما يتم أداء البعض الآخر فقط بواسطة الرجال وتقليد الألعاب الرعوية وبعض حركات قتال الوحوش ذات القرون. حتى منتصف القرن العشرين ، كانت اليالي تمارس على نطاق واسع. ومع ذلك ، كان للعديد من العوامل عواقب سلبية على انتقال هذه الممارسة ، بما في ذلك الخسارة التدريجية للوظائف الاجتماعية لأنواع معينة من yalli وتفضيل الأداء المسرحي وكذلك العوامل الخارجية مثل هجرة العمال والأزمات. في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، تطور من الانتقال غير الرسمي إلى الأنماط الرسمية ، وتبسيط جذري للرقصات مما أدى إلى فقدان التنوع. |  |
